到底特律，希望一睹铁锈带世界“汽车之都”昔日繁华，及北美曾经第四大繁忙都市降格为三线城市后的萧条。底特律有引人入胜的历史，有改变世界的发明和开创性音乐，在20世纪美国工业化过程中发挥了关键作用，也以独特的摩城音乐闻名。五十年代初人口达到顶峰时，超过184万；到了2022年，只剩63万人，大片社区沦为鬼城。
底特律的形成始于三个世纪前。1701 年法国探险家安托万·德拉莫特·卡迪拉克登陆底特律河岸，建立堡垒—一个只有五十人的定居点。九年后，他因“行为不当”，用公费中饱私囊，被免去前哨指挥官一职。1760年，法国统治让位于英国。36年后，美国接管底特律。1805年底特律成为密西根州首府。因地处五大湖区，又有底特律河，水运交通四通八达，1860年人口达到4.5万，成为美国第19大城市。此时的底特律，靠大量中小企业和受过良好教育的居民，变得生机勃勃。
“地下铁路”的终点 — 越过底特律河就是自由
底特律1806年设镇，1815年建市。南北战争前，一直是黑奴逃亡“地下铁路”(废奴主义者帮助奴隶逃离奴役的网络，遍布全美，因正值铁路大发展时期而得名)的最后一站。大背景是美国建国之初，北方各州废除奴隶制，南方奴隶向北出逃。1793年国会公布《逃亡奴隶追缉法》，规定奴隶主有权跨州追缉逃亡奴隶。1806年，甘蔗和烟草种植业在加勒比岛屿兴起，南方种植园受到打击，杰斐逊总统提出禁止进口奴隶，法律获得通过，奴隶制似乎走到尽头。由于欧洲纺纱业需要棉花，南方庄园改种棉花，需要更多奴工，结果法律成为空文。同一时期，英国废除奴隶贩卖，1834年解放所有殖民地奴隶。自十九世纪初，废奴主义者秘密去南方种植园解救黑奴，将他们带到北方自由州和英属加拿大以获得自由。1820年代铁路运河开通，美国北部大规模工业化，需要劳力，所以主张废奴。南北双方蓄奴州和自由州各11个，在国会势均力敌。
1820年，蓄奴州密苏里州加入联邦，打破平衡。北方为重获均势，从马萨诸塞州分出缅因州。双方再次妥协，达成密苏里妥协案北纬36.5度线以北，不得蓄奴。废奴主义者继续潜入南方解救黑奴，教会、原住民、工厂主们也加入其中，在地下铁路沿线掩护逃亡黑人，地下铁路发展成网络。奴隶主雇佣“奴隶猎人”深入北方抓捕逃亡奴隶，国会通过《逃亡奴隶法》，要求北方各州搜捕遣返逃亡奴隶。1859年北方激进废奴主义者约翰·布朗来到南方弗州发动起义，计划带所有奴隶逃走。南方将领罗伯特·李率军赶到，将布朗擒获处死。布朗死前说，“只有流血才能根除罪恶”。平衡再次被打破。
蓄奴废奴之争，是南北战争重要因素。林肯总统维护了联邦统一，在法律上解放了南方黑奴，成为美国历史上最伟大的总统。林肯把废奴变成战争口号，南北方黑人纷纷参军，协助击败南军。1863年林肯通过《解放奴隶宣言》宣布废奴，两年后国会通过第十三修正案，正式废除奴隶制。虽比欧洲晚了三十年，且此后种族歧视仍长期存在，但法律废除奴隶制是美国重要历史进步之一。地下铁路完成历史使命，帮助十万黑奴逃离种植园，在人类文明进步史上留下一道深深印记。
底特律的兴起
底特律成为汽车城，归功于农民之子亨利·福特，福特发明世界第一个汽车装配线。1899年，首家汽车制造厂在底特律开张，汽车时代到来。到20世纪上半期，汽车公司蜂拥而至，底特律成为世界“汽车之都”。汽车业需要劳工，欧洲移民和南部非裔涌入。1910年，城市人口上升到46万。大萧条使“汽车之都”受到重击，但二战时底特律转型生产军工，为盟军生产武器。人们从全国各地赶来，70万人挤在兵工厂里辛勤工作，失业消失、人口激增、城市扩展......“就像英国的战役是在伊顿公学的运动场上赢得的一样，美国的战役是在底特律的装配线上赢得的”。二战美国生产的战争物资占全球总量30%，底特律贡献了其中多一半，获得“民主兵工厂”之誉。二战后美国成为“世界工厂”，汽车业独步于世，底特律欣欣向荣，1950年人口超过184万。
底特律在20世纪另一项贡献—摩城唱片，也是由一位汽车工人开创。这家新兴唱片公司捧红一系列巨星—马文·盖伊、史蒂夫·旺德、斯莫基·罗宾逊、迈克尔·杰克逊、诱惑合唱团、黛安娜·罗斯，他们在底特律成长成名，也让底特律成为灵魂乐代名词。底特律几个最有名的昵称—
- 摩镇—Motown为“Motor Town”缩写。既有汽车城之意，也是摩城唱片公司绰号
- 民主兵工厂—二战汽车城转换为兵工厂
- 汽车城—福特开创生产线，通用福特和克莱斯勒三巨头在此立足
- 大D— Detroit首字母
- 湖峡之城—五大湖中两个之间
- 福特城—福特公司起源地
- 世界汽车之都—20世纪主导全球汽车设计与制造，三巨头全球总部
- 摇滚之城—孕育摇滚、摩城之声、朋克及传奇乐队MC5
- 美国体育之城—老虎MLB、雄狮NFL球队赢得多次全国冠军
成也汽车，败也汽车。底特律的悲剧从2001年开始，伴随美国汽车工业衰退。因来自日本和欧洲的竞争压力，美国汽车企业已现亏损，开始裁员。底特律失业率高企、人口流失、房地产业增幅减少、税收人口萎缩，从鼎盛时期的184万人缩减到了2022年仅63万人; 商业流失，汽车业没落引发高失业率、房屋止赎、政府资金枯竭、无法负担雇员薪资医保和养老支出，转而借贷背上沉重债务，政府负债超过140亿美元。
给予底特律“致命一击”的是2008年金融危机。汽车三巨头克莱斯勒、通用和福特遭到重创，申请破产保护或重组，在底特律裁减14万个职位。2008年底特律失业率曾达18%，危机彻底击碎房地产泡沫，全市31%的人口在贫穷线下挣扎求生，人口和商业流失加剧，政府负债激增。曾经主要由欧裔组成的人口，如今主体为非裔、西班牙裔和阿拉伯裔。 2012年底特律因犯罪率、失业率居高不下、人口外流、财政危机及破产风险等诸多负面因素，被《福布斯》评为“美国最悲惨城市”。
底特律因汽车业而兴，也因汽车业而衰。底特律采用大工业和基础设施先行的模式，以大企业为龙头、大规模修建办公楼、体育场馆、交通设施等来刺激增长，违反城市多元化本性；依赖单一汽车业，最终成为美国汽车业衰落的直接受害者。导致“汽车之城”走向破产的主要原因为过度依赖单一产业、 种族冲突导致人口外流和去精英化、政府战略失误管理不善。
现在的底特律 - 美国最危险的城市
底特律经济的恢复以2014年为转折点，这一年城市走出市政破产危机，摆脱债务，退出破产，成功减免70亿美元债务，获得资本注入15亿美元用于升级公共服务、拆除危楼和翻新公园；发展自动驾驶产业，失业率从超过20%降至6.8%；就业人数缓慢增长，税收增长，2025年人口实现自1958年以来首次连续增长，达到65万。
2025年底特律犯罪率比前一年下降5%，也比10年前更安全，但暴力犯罪率仍位居美国前列，?是美国最危险的城市之一。每10万人发生6389 起犯罪案，超过全国平均水平。2022年统计到14430起暴力犯罪，成为暴力犯罪受害者的几率为1/44；暴力犯罪中，严重袭击案10427 起。最危险的街区是富兰克林公园、菲斯克霍恩、沃伦代尔、冯·斯托本和格林斯布里尔。
独特的“废墟涂鸦”景观
底特律的涂鸦史深度绑定“汽车城”兴衰：兴起于城市动荡，爆发于城市破产，最终在废墟上成长出全球独一无二的“废墟涂鸦”景观。在1970年代的萌芽期，受纽约影响，底特律年轻人开始在地铁建筑上留签名，汽车工厂围墙成了早期流动画布，工人和青年在此涂鸦，为工业主题埋下伏笔。1990年代底特律汽车工业外移，到2013年破产，城市大片荒芜，15万处空置建筑成为无管制的巨型“露天画廊”。与纽约（风格迭代）和费城（官方引导城市美化）不同，底特律的核心在于空间，利用废弃工厂创作的“工业废墟风格”，大量使用生锈金属色，吸引了全世界的艺术家来此“朝圣”。2010年代后期，随着城市复兴，政府和开发商开始清理涂鸦，与当地艺术家试图用涂鸦吸引投资和游客的愿望产生冲突。最终官方转向引导，在东集市街区、德昆德中心设立合法涂鸦墙，使其成为旅游亮点，也保留了这个文化特色。
走前查阅底特律旅游安全攻略，得到的建议是，晚上外出别按喇叭，别停下来加油，待在行人密集、光线充足的街区，不熟悉的街区天亮再去，结队行走。市中心很安全，出了市中心，东部要特别注意。一位当地居民写到，在底特律千万别按喇叭，“我的意思是，不，这不是闹着玩的。我在底特律按了一下喇叭，结果那家伙堵住了十字路口，朝我亮枪。我说我真的很抱歉。他说‘你当然抱歉了’，然后就回到车里去了”。在底特律跑步健行没有问题，但要注意周围环境。大多数暴力犯罪发生在熟悉的人之间，在游客不常去的区域。根据犯罪率时域统计，早6-10点暴力案极少（案犯很少起早），枪击案大都发生在夜晚。从滨河步道到砖城希腊城游客区摄像头密布，底特律警局有全天实时监测。果然晨跑一切顺利，一路遇见不少跑者，回到“当躺（downtown）”，流浪汉们还在酣睡，兜里几十刀防身钱原封未动。
看完底特律“废墟涂鸦”，难免感慨一下，昔日繁华都会，沦为铁锈带地标，底特律汽车帝国的崩塌，难道不是工会通过“劳动力垄断”，迫使企业支付工人过高薪酬福利，最终拖垮了汽车业？为了客观，请AI帮助解答，“底特律的破产和美国传统汽车业的萧条是否与工会过于强大、降低了汽车行业竞争力有关？”AI的核心结论是：三巨头管理层的战略失误（押注高油耗SUV和皮卡、忽视产品质量）、产品竞争力的丧失、以及2008年的金融危机，是主因；工会的高薪和退休人员福利（劳动力成本仅占一辆车总成本的10%），让企业在应对管理失误、市场竞争和2008年金融危机时，难以自救。如果工会不存在，三巨头内部管理制度和对市场的误判，依然会让他们陷入困境，金融危机只不过是压垮骆驼的最后一根稻草。美国汽车工业的衰落，导致了底特律的破产，而工会导致的高成本结构，加剧了这一衰落。
早上从文艺复兴中心的万豪万丽出发，晨跑去看底特律“废墟涂鸦”—经政府批准的大型壁画。本想选择一条安全路线，结果发现底特律市中心区在暴力犯罪热流图中是一片红色。街头艺术起源始于上世纪六十年代纽约和费城，来自没机会接触主流媒体的边缘人群，逐渐蔓延到美国各地，发展出一个独立的艺术世界。在读者评选的全美十个最佳街头公共艺术城市，底特律排名第五，以“废墟涂鸦”为特色。
大河创意走廊（德昆德尔绿道，Dequindre Cut Greenway）
底特律大河创意走廊（Dequindre Cut）有近百幅壁画，加上北端的新涂鸦，经过政府批准，由底特律河滨保护协会、底特律当代艺术学院和创意研究学院的《底特律社区公共艺术计划》合作，再委托专业涂鸦艺术家、壁画艺术家和街头艺术家创作，放置说明，提供艺术家简历，解释作品标题立意和背景。
《赢得信任！》，作者多萝塔和史蒂夫·科伊（Dorota，Steve Coy），绘于2014年，位于大河走廊与东拉斐特街 1838 号。多萝塔（1978年生于波兰），和史蒂夫（1978年生于美国）是一对夫妻艺术家，他们共同创作概念和视觉艺术作品，作品探索人类境况和当代社会的方方面面，同时挑战现实、真理和信仰体系，往往具有思辨性，产生一种“反乌托邦魅力”的美学。
《圣洁之人》，作者多萝塔和史蒂夫·科伊，绘制于2014年。
《无题》绘于2023年，作者伊尔曼(ED Irmen)出生在密歇根州，幼年在底特律和大都会区来回搬家，曾搬去亚利桑那州，高中时回到密歇根州。住在密西西比河时，父亲常带他去露营和徒步，使其创作多以山脉森林小动物和鸟类为题材。在底特律生活工作，协助壁画家和画廊绘制墙上艺术，仍经常露营徒步，热爱旅行。买了一辆装满颜料的货车，穿越全国各地。他的作品探索色彩和形状，惯用鸟类表现人类情感，通过艺术解释内心冲突，回答存在和身份问题。主题选择饱和色，确保艺术品既美丽又本能。复杂的形状和曲线构成审美图像。作品与传统的动植物绘画不同，汇集抽象的郁郁葱葱环境。作品涉及中产阶级化、种族和包容等多种主题。
《无题》 绘于2013年，作者安东尼奥·Shades·阿吉，底特律人，一位活跃的艺术家和卡斯走廊社区成员。父亲是爵士音乐家，因此从小接触艺术。开始在街上作画时，“涂鸦”还未为人所知。阿吉游历世界各地磨练技能，通过委托和“合法”合同制作涂鸦。90年代至今，参与电影定制壁画和克莱斯勒、福特和环球影城等公司的画布，积累了大量令人印象深刻的作品，有两件作品在底特律艺术学院展出。
《文化异同》，2022年的作品，作者伊万·蒙托亚（IVAN MONTOYA ）1995年生于墨西哥，现为底特律画家和壁画家。作为第一代移民，他使用自然加中美洲民间传说的图案表现他在不同文化间的生存经历。“我的画通过民俗象征表达墨西哥侨民，使用大胆色彩、动态灯光和古老视觉图案将寓言人物变成移民及其经历。我对文化遗产和外部同化压力相交时会发生什么感兴趣，探索这种摩擦产生身份认同的火花，以及当我们被迫改变时会发生什么。为什么我们选择放弃某些文化特征而坚持其他特征？我们告诉自己什么故事，来与我们不再属于的世界保持联系？我被两种文化间空灵的中间地带所吸引，很多人都在其中探索，但只有少数人能表现出来”。伊万2017年获得创意研究学院的美术学士学位，荣获伊姆雷·J·莫尔纳艺术成就奖，当选毕业生代表。毕业后在密苏里州堪萨斯城插画学院学习。以后一直担任自由插画家、艺术家和壁画家，与公司和底特律客户合作，曾被《Spectrum》、《3x3 Mag》和插画家协会报道过，作品收录在吉列尔莫·德尔·托罗的《荒凉山庄》系列中。
《艺术不是犯罪：释放水》，威廉·卢卡遗作（WILLIAM LUCKA ，1994 - 2021），底特律西南部的街头画家。卢卡和朋友安东尼奥·科斯梅是底特律西南部的Raiz Up Collective的成员。两人因在高地公园水塔上绘制未经批准的涂鸦画《释放水》而面临牢狱之灾。作品将社会正义与视觉艺术相结合，表现激进主义与艺术的交集。
这幅壁画绘于2012年，作者FEL3000FT ，是位神秘涂鸦和画布艺术家，自我介绍很简单：“我在底特律画涂鸦已有29 年。您可以在 YouTube、fel3000ft Chanel、instagram、Facebook、tumbler 和推特上找到我，我的账号都是 fel3000ft。或者在 fel3000.com 上。我在街头和画廊展示艺术作品，希望您喜欢我的作品”。
一组三联壁画，绘于2009年，由三位作者MALT, TEAD和PHERS合作完成。三位作者都是底特律涂鸦界的核心人物，他们不仅在街头创作，还通过画廊和社区项目深刻影响了这座城市。MALT 真名 里克·马尔特（Rick Malt），风格融合了涂鸦与抽象表现主义，常描绘鸟类（猫头鹰）、自然景观与生命主题。TEAD真名乔丹·沃恩（Jordan Vaughn），2017年去世，风格以复杂的狂野风格著称，字母扭曲交织，擅长使用鲜明的色彩对比；佛斯（PHERS）也擅长狂野风格，作品不易解读，曾在底特律居住多年，积极投身社区艺术项目。三人的名字常常一起出现，最著名的一次合作是 2009年，他们受底特律河滨保护协会委托，在大河创意走廊（Dequindre Cut Greenway） 创作了一组三联壁画。MALT 和 TEAD 的作品在两翼，PHERS 的作品在中央。社区的反馈非常积极，“他们可能不理解这种艺术形式，也无法辨认这些字母，但对广大公众来说，它具有普遍的吸引力，很多人不喜欢在画廊或博物馆里看艺术作品，但在公共场所、自然环境中看艺术作品，会给人们带来非常积极的影响。”
- MALT ( 里克·马尔特，Rick Malt)—底特律本土艺术家，创作从涂鸦延到工作室画布。作品充满活力，常在自然风景中融入抽象符号。他与另两位艺术家关系紧密，曾共同举办展览。
- TEAD (乔丹·沃恩，Jordan Vaughn)—底特律街头艺术的重要人物。2017年不幸因意外离世后，其母亲成立了 TEAD One 纪念艺术家驻留项目 延续他的精神。他的作品视觉冲击力极强，展示了他对字母结构的拆解。
- PHERS (佛斯)—来自密苏里州，2000年代初曾在底特律生活，深度参与了当地著名艺术空间 “The Alley Project (TAP)” 的早期建设，并指导青年。他的风格精致，在三联画 中，他使用了扑克牌花色和数字“94”作为点缀。
《无题》，作者亚历克斯·塞纳（ALEX SENNA），绘于2017年，艺术家和插画家，生于1982年，来自巴西圣保罗，以富有表现力的瘦长人物壁画闻名，题材通常围绕爱情、浪漫和友谊展开，为灰暗的城市环境带来一点柔和感。塞纳是位自学成才的艺术家，受到诸多等创意人士的启发，将20世纪90年代的插画、漫画和涂鸦融合成一个有趣富含诗意的叙事，以优雅幽默的方式揭示日常社会生活和个人故事。他的壁画遍及巴西、英国、意大利、韩国、俄罗斯、荷兰、德国、丹麦和西班牙。作家萨沙·博戈耶夫对他有如下评论，“巴西艺术家亚历克斯·塞纳的作品并非着眼于装饰价值或绘画技巧，而是关注其所描绘的人物以及从日常生活中汲取的灵感。生活在一个充满活力、多元文化且充满矛盾的国家，他将视觉语言简化为黑白剪影式的人物形象，以此来展现人们亟需团结。作品聚焦于社会中最被忽视的群体——穷人、少数族裔和弱势群体，常常探讨孤独、爱、友谊、激情、顺从和家庭等主题。他以其引人入胜的公共艺术介入而闻名，其作品常常与周围环境互动，或巧妙地运用光影创造出简单的幻象”。
《涂鸦万岁》，弗雷迪·迪亚兹的（Freddy Diaz）作品，绘于2019年。迪亚兹在底特律城西南区出生长大，就读于创意研究学院 (CCS)，艺术背景源于涂鸦。在成长过程中，他通过涂鸦进入了艺术领域，作为第一代移民，同时也是土生土长的底特律人，弗雷迪通过涂鸦艺术提升社区氛围，并助力本地及国际企业的发展。虽然他最广为人知的是涂鸦艺术，但弗雷迪的创作媒介十分广泛，包括壁画、画布、雕塑和服装。作品风格多样，叙事丰富，希望能激励下一代创意人才。在社区的帮助下，弗雷迪的艺术事业不断发展，曾与通用汽车、Coors/Miller、DTE、谷歌、安永会计师事务所、李尔公司、阿迪达斯等公司合作，并在意大利、法国、葡萄牙、荷兰、丹麦、瑞典、古巴、哥伦比亚和墨西哥等国家进行创作。作为一名艺术家，想成为一个“成功”的榜样，“我克服了障碍，因为我从未放弃尝试。”
关于这幅壁画，迪亚兹自我介绍是：“这幅壁画是我有幸创作的最重要的作品之一。随着底特律的重建和变化，我很高兴看到我的艺术家朋友们获得了如此多的机会。虽然人们喜爱壁画，却一直对涂鸦深恶痛绝。但如果没有涂鸦，如果没有像这样的地方为像??我这样的孩子提供去处，我想我永远无法获得我所学到的一切，也无法结识我所遇到的这些人。人生回转，让我有机会讲述这个故事，这感觉太奇妙了。一切都恰到好处，我希望通过这个项目，确保这里的涂鸦永不消亡。我知道总会有褒贬不一的评价，但我个人并不介意。我更乐于看到我的作品反映了我自己，以及我从何而来，走到今天这一步。我希望它能成为一个积极展现涂鸦艺术的范例！”，作品位于大河创意走廊与迪维森街1900号。
《非裔女性》绘于 2018 ，作者悉尼·詹姆斯（SYDNEY JAMES），视觉艺术家兼壁画家，生于底特律，2001年从创意研究学院获得美术学士学位，任职广告艺术总监。2004年移杉矶，在电影和电视行业担任视觉艺术家，获得教育硕士学位。2011年回底特律，成为密歇根州东南部创意领军人物。近期作品的中心主题，是探索美国黑人女性在社会中“最末位”或“最不重要”的种族和性别定位。其肖像画和壁画试图重新定位黑人女性，艺术风格以大胆的笔触、色彩和意象扩展了具象绘画。她在底特律博物馆、画廊、艺术家市场、画展展出作品。她在底特律2015-2018年的壁画，被《史密森尼》杂志评为世界最佳壁画之一。还在新奥尔良、亚特兰大、洛杉矶、夏威夷檀香山、洛杉矶长滩、Worcester 和加纳创作公共壁画。获得2017年Kresge奖金，2019年为福特汽车公司创作艺术作品，成为化妆品公司代言人。
《城市和运动》绘于2023年，作者乔尔·格罗豪斯（JOEL GROTHAUS），1988年生于底特律，热爱观察自然界的美丽和细节，创作艺术成为理解这些观察的主要手段。在底特律创意研究学院攻读插画学士学位。毕业后，在底特律东部一家凸版印刷工作室，担任技术员。曾为 Shinola、美国运通和 Facebook 等客户制作插图和印刷品。以充满活力的几何抽象壁画和绘画闻名。作品常常运用大胆的色块、交错线条，创造出视觉上的动感与深度。他活跃于底特律多个公共艺术项目。 在这个屏幕媒体的数字时代，绘画为 乔尔提供以触觉和个人的方式，来诠释生活在这个世界的体验。他的绘画工作室在底特律科克敦街区圣文森特大厦，与同行艺术家 Mike Burdick 和 James Noellert 共用工作室。
几幅东集市区的壁画
《无题》作者帕特·佩里，绘于2016年，视觉艺术家，出生居住在底特律地区的艺术家和插画家。主要从事绘画、素描、摄影和大型户外壁画装置艺术创作。在2010年代，一系列记录他多年美国各地游历的速写本和照片，意外地成为了佩里最知名的作品之一。喜欢花时间做画、听音乐、读书和写作，认为图片胜于文字。在全国各地展示艺术作品，为《纽约时报》、《科学新闻》、《VICE 杂志》、及唱片和广告公司作画。其街头艺术作品多反映社会不公并混合中西部铁锈带的无奈和困惑。这幅作品位于威尔金斯街和奥尔良街拐角的一座建筑外墙，被《底特律新闻》评为佳作。他在记者采访中介绍这幅作品的立意，“嗯，这是一支游行乐队，他们演奏着一堆旧汽车零件、破损的机器和油桶，乐队行走之间，部件逐渐散架，掉落一地。这是石油时代即将终结、带点讽刺意味的最后一次绝唱庆典。对底特律别有意义，这里是讲述这个故事的完美场所。我觉得艺术品应该是美丽的，它应该提高人们的生活质量；但我还认为它应具有挑战性，让你以一种可能被忽视或没有得到应有关注的方式去思考问题”。地址布鲁斯特街1901号。
《无题》， 壁画地址布鲁斯特街
下图右侧《黑人女孩飞翔》，作者赫布鲁·布兰特里（Hebru Brantley），绘于2015年，地点在奥尔良街2431号。Brantley 布兰特里运用标志性人物来探讨关于怀旧、精神世界、力量和希望等复杂的主题。他的色彩搭配、波普艺术元素以及人物本身，使层次丰富多面的理念很容易被理解。布兰特里深受20世纪6、70 年代芝加哥南区“非洲眼镜蛇”运动的影响，以壁画和涂鸦艺术的传统为框架，探索自己的创作主题。运用多种媒介，从油画、丙烯、水彩和喷漆到非传统的咖啡和茶等。他的作品挑战了人们对英雄或主角的传统认知，以独特的叙事方式，塑造并影响着观者的视觉。
《无题》卡通动物头像，作者凯文·莱昂斯，绘于2017年。凯文·莱昂斯是一位艺术家、创意总监和插画家。他标志性的怪物角色曾出现在米兰、巴黎、东京、纽约和洛杉矶的墙壁上。此画位于布鲁斯特街2150号。
《无题》，作者斯里克（Slick），实名理查德·P·维尔加奇二世，绘于2015年。斯里克出生于夏威夷檀香山，1986年19岁时搬到洛杉矶，成为西海岸涂鸦艺术代表人物之一。他的艺术天赋源于他对美国和日本流行文化的热爱。随着才华的拓展，他开始涉足商业艺术，并成为美国街头服饰文化的先锋人物，将独特的讽刺风格融入更广泛的受众。其创作实践以商业与艺术的交融为核心，作品涵盖范围广泛，从传统的涂鸦、街头服饰和玩具设计，到特定场域装置、公共雕塑和工作室绘画，最常用的创作工具是喷漆。Slick对自然衰败和人类破坏的迷恋，构成了他对流行文化和规范行为的批判框架。从对初创公司和企业标志的反品牌重塑，到充满战斗感、受明暗对比影响的涂鸦作品，再到巧妙诙谐的雕塑，斯里克的创作通过讽刺点燃人们的情感。画作位于迪维森街1801号。
《原住民自由》，绘于2016年，作者辛泰克斯（Sintex）是一位资深涂鸦和街头艺术家，被誉为“底特律大使”，拥有22年涂鸦经验。在罗杰·加斯特曼所著《美国涂鸦史》一书中，辛泰克斯的名字与底特律其他知名的涂鸦艺术家并列。辛泰克斯因在美洲各地的墙壁上绘制美洲原住民和土著居民的精细肖像画而声名鹊起，他的作品也出现在科罗拉多涂鸦节、迈阿密巴塞尔艺术展等大型街头艺术和涂鸦活动中。辛泰克斯是一位技艺精湛的艺术家，在喷漆、喷枪、插画、平面设计、雕塑、3D动画、大幅画布等方面都拥有高超技艺。画作位于奥尔良街2700号。
《无题》作于2019年，作者埃菲·贝斯（Efe Bes）出生于底特律的非裔音乐人，是iBm和Bambuti音乐及舞蹈团体的创始人和首席音乐家。作为器乐演奏家，埃菲将新派非洲复节奏与当代嘻哈、电子、浩室、爵士、雷鬼和流行音乐美学融合在一起。作为独奏鼓手，埃菲都曾在本地、全国乃至国际舞台上与艾丽西亚·凯斯、底特律交响乐团以及议会放克乐队成员等音乐界名人同台演出。埃菲曾是亨利·福特博物馆和底特律非洲世界艺术节的特邀艺术家，2016年被任命为底特律非洲音乐学院的驻场艺术家。绘画地址在迪维森街1801号。
《水塔》（后两图）作者艾米·费舍尔·普莱斯， 绘于2017年，地址为布鲁斯特街1901号。
《底特律雄狮》狮子头（下图左侧），作者格雷格·迈克，绘于2016年，位于奥尔良街2902号。迈克出生于成长于康涅狄格州，20世纪80年代在他童年时期，多次前往纽约，接触到艺术和设计重塑公共空间的创意潜力。他一直痴迷于美国20世纪中期标志性卡通画中无限的活力和清晰的线条，十几岁时就开始在家乡的墙壁上将这两种热情融合在一起。从一开始，他的目标就是将经典纽约街头艺术的张扬气势与大众插画和动画的精准细腻相结合。受滑板文化和时尚界的深刻影响，他创作的作品以鲜艳夺目的色彩和超现实主义波普艺术的视角为特色。他笔下的世界充满着滑稽扭曲的人物，既令人不安又充满恶作剧般的趣味，却又独具魅力。
《我们是种子》，两位壁画家B·麦克（BMike）和里克·威廉姆斯（Rick Williams）的作品。麦克（本名Brandon Odums)，是位来自新奥尔良的著名视觉艺术家，创作聚焦非裔美国人历史与社会正义，在纽奥良创建艺术空间 “Studio BE” 。威廉姆斯是底特律本地跨领域艺术家，别名 “geezy”。深耕创意产业20余年，2023年参与底特律设计月 。他们的合作主题，旨在 “向底特律与纽奥良居民的韧性致敬”，传递希望与成长，非裔男童头像象征未来的年轻形象 。
《疯狂的感觉真好》—卡申克（Kashink，实名格雷格·麦克Greg Mike）的作品，绘于2015年。壁画风格与立意受老派卡通影响，风格以色彩大胆、角色俏皮著称。这幅作品颂扬创造力和打破常规，通过角色与建筑窗户的融合，将普通空间变成充满惊喜的视觉对话，呼应法语“C'EST ASSEZ BIEN D'ETRE FOU”（疯狂也挺好）的核心精神。地点在Winder街1520号的Murals in the Market总部。Kashink是少数活跃于街头艺术领域的国际女性艺术家之一，现居巴黎。她的作品质疑审美准则和身份认同的定义。无论是颂扬多元化还是挑战社会规范，Kashink都视自己为一名行动主义者。自2013年起，她每天都会画上用铅笔画的胡子作为日常妆容。她认为这既是一种宣言，也是一项社会学实验，旨在与陌生人就美、性别、规范和自由等话题展开随机对话。这位艺术家喜欢不断进行表演，绘制巨幅壁画，或者尝试脸部彩绘，她将脸部彩绘发展成她过去 12 年来在墙上绘制的角色的化身。
格拉蒂奥大道上的几幅壁画
格拉蒂奥大道 （Gratiot Ave）一家超市的外墙
三维壁画《播撒更平等未来的种子》正对着底特律监狱，作者卡洛斯·阿尔贝托·GH，壁画绘于2021年。卡洛斯是一位墨西哥街头艺术家，生于瓜达拉哈拉，是世界上最具才华的三维画家之一。他的作品在墨西哥，美国和欧洲各地展出，将真实的城市世界转化为充满魔幻色彩的奇幻世界。《播撒更平等未来的种子》的主题包含小麦、持金属天平的手、非裔女性、和平鸽、蝴蝶及玉米等元素，旨在唤起对全球范围内对食品公正与社会公平的关注。这幅壁画由世界粮食计划署美国分部、街头艺术为人类组织及家乐氏公司赞助。
《守护之父》由壁画家 Elton Monroy Durán绘制。他出生于墨西哥, 2015年定居底特律, 把自己看作“概念艺术家”，作品植根于底特律西南部拉丁裔社区的移民经历和文化认同, 曾获得过Knight Arts Challenge 奖金和 Kresge 艺术奖学金。壁画纪念圣约瑟夫教堂成立150周年吗，描绘耶稣养父圣约瑟夫在作坊里工作的场景，该项目2023年通过 GoFundMe 发起众筹，当年晚秋完成。地点在东集市附近Gratiot路对面，紧邻圣约瑟夫教堂。
格拉迪奥大道上被废弃的商店
《释放水源》，一幅有关2014年弗林特水源危机的壁画
《底特律东集市》壁画， 位于格拉迪奥大道。
《贪婪的金钱》，作者多萝塔和史蒂夫·科伊，绘于2016年，位于格拉迪奥大道旁M-3公路1451号，多萝塔（1978年生于波兰）和史蒂夫·科伊（1978年生于美国）是一对夫妻艺术家，他们共同创作观念艺术和视觉艺术作品。他们的大型公共艺术介入和沉浸式环境作品运用多种媒介，包括“现成物”，并经常巧妙地运用科技，创造出独特的体验。他们的作品通常具有认识论的性质，探索人类境况和当代社会的方方面面，同时挑战现实、真理和信仰体系。他们的作品往往具有思辨性，并受到其他艺术运动的影响，尤其是观念艺术、关系美学、超现实主义和街头艺术。这种象征性的意象创造了一种图像与概念之间的悖论，从而产生了一种被描述为“反乌托邦魅力”的美学。
圣约瑟夫教堂外墙， 位于格拉迪奥大道。
《狮子成长记》，绘于2018，作者赛义德·多金斯。赛义德是一位墨西哥当代艺术家，他关注语言符号的位移及其与语境和历史相关的美学表达。他的作品挑战语言的固有模式，探究其意义构建机制背后的本质。无论是公共空间的大型墙面，还是各种载体上的装置和雕塑—甚至包括光线的瞬息万变，那些悬浮在空中、唯有捕捉时间才能辨识的短暂作品—他的作品都创造了语义宇宙，在这个宇宙中，文字具有可塑性，字母突破字母表的限制，编织出意义的脉络，将城市空间与瞬间、人物、世界……连接起来。地址在格拉蒂奥特大道1550号。
《无题》描绘一位印第安纳酋长，壁画绘于2016年，作者Marka27出生于墨西哥华雷斯，在德克萨斯州达拉斯长大。他的艺术生涯始于达拉斯街头，在那里他精通了涂鸦艺术。之后，他进入马萨诸塞州波士顿的美术博物馆学院攻读美术学士学位，并凭借其“音频画布”系列作品、精心制作的装置艺术和壁画而家喻户晓。他的作品曾出现在众多生活方式杂志和书籍中，例如《涂鸦星球》（Graffiti Planet）、《燃烧的纽约》（Burning New York）、《我也是塑料人》（I am Plastic Too），并登上过《Flux-设计师玩具》（Flux-Designer Toys）的封面。格拉蒂奥特大道1421号。
《梦想家》（下图左侧）作者杰夫·索托和马克斯（Maxx242），位于格拉蒂奥特大道1421号，绘于2015年。索托是一位画家、插画家和壁画家，他的作品曾在世界各地的画廊和博物馆展出。年轻时，他同时接触了传统绘画和非法涂鸦—自此以后，这两个领域都深深影响着他的创作。艺术家独特的色彩运用、主题和技法引起了越来越多观众的共鸣，并弥合了波普超现实主义和街头艺术之间的鸿沟。他的作品灵感源于青春的怀旧情怀、自然和流行文化，风格大胆写实，既平易近人又引人深思。他与妻子和两个女儿在加利福尼亚州生活和工作，在纽约市的乔纳森·莱文画廊举办展览。
市中心区壁画
《罗莎·帕克斯》，绘于2019年，作者凯文·莱多的艺术实践跨越了街头艺术和纯艺术的界限。他致力于创作视觉冲击力强、极具标志性的作品，专注于将人物肖像与风格化的抽象形式交织在一起。笔下的人物面孔通常没有背景，悬浮在一个极简主义且略带超现实主义色彩的世界中。他的壁画创作运用多种技法，包括喷漆和乳胶漆，偶尔也会使用金箔。主要灵感来源包括宗教图像、灵性艺术、旅行、音乐、平面设计、摄影、心理学、佛教哲学以及意识和感知等概念。地点在格拉蒂奥特大道与75号州际公路服务区交汇处。
《自由女神头像》，作者“游牧部落”，由克布洛克斯 （Cbloxx）和艾洛 （AYLO）两位国际知名街头壁画家组成。他们来自英国曼彻斯特，画风独特，每幅都与所处环境强烈关联，并将当地传统的有趣场景与人物肖像结合，反映历史和深层社会经济问题，如渔业衰落、工厂倒闭和失业、城市贫困等。
《自由女神》马赛克，绘于2017年，由双人组画家女画家艾伦·鲁特（Ellen Rutt），和设计师帕特里克·埃森 （Patrick Ethen）创作。说明上介绍画作以简单色彩和马赛克利用光媒介构建，使观众沉浸在一种冥想沉浸式的氛围中，让人感受到人性。地点在门罗街573号。
返回文艺复兴中心的一条窄巷，发现为涂鸦壁画专门安装了照明。
《里亚（Ria）》，作者PHYBR，绘于2020年，位于格兰德河大道8422号。Phybr是一位居住在俄亥俄州托莱多的壁画家/设计师/教育家，他的几乎所有专业技能都来自自学。从事壁画创作8年多，曾参与各州壁画节和音乐节，因色彩鲜艳的肖像画和波普风格的热带植物画而备受追捧。近年开始涉足纯艺术领域，并于2019年举办了名为“毒药花园”的三维作品展，首次尝试三维雕塑艺术，将肖像画和图形化的植物画融入手工雕刻的木质作品中。他曾在俄亥俄州托莱多市参与名为“青年艺术家在工作”青少年社区项目，并在底特律市的创意研究学院教授课后艺术课程，尽己所能回馈社区。热衷提升文化意识，普及文化知识，并致力于传承文化。他始终在寻找积极参与社区建设的方式，探索如何通过绘制壁画和艺术教学来发挥艺术的影响力。
关于这幅壁画，Phybr解释“如果里亚今天能亲眼看到我为她画像，我确信她会欣喜若狂，但也可能热泪盈眶。她热爱自己的城市，也热爱创造这座城市的人。她拥有如此多的爱。她的精神和灵魂将通过我们的创作延续下去。我们都感受到了她在墙上的能量，她与我们同在，微笑着，为我们创作这幅纪念她的巨幅壁画而感到高兴。我们爱你，里亚，你的能量将通过我们延续下去”。
《弗朗西斯科·“潘奇托”·穆尼奥斯》，作者妮可·麦克唐纳，绘于2020年，作品位于巴格利大道2715号。
市中心温德姆酒店外墙的那幅底特律著名壁画 ，描绘30年代的游客在底特律参观汽车工厂。
滨河步道
《通往自由之门》—这件国际地下铁路纪念碑作者为雕塑家埃德·德怀特，2001年10月20日落成，配套作品是底特律河对岸加拿大安大略省温莎市民广场的《自由之塔》。雕塑下的说明：“解放黑奴前，底特律和底特律河社区是成千上万逃离奴役的非裔美国人通往自由之门。底特律是“地下铁路”最大的终点站之一，地下铁路是废奴主义者网络，帮助被奴役的人寻求自由。底特律地下铁路的代号是午夜。起初，密歇根州是自由寻求者的目的地，但加拿大在1834年废除奴隶制后成为更安全的避难所。随着1850年《逃亡奴隶法案》的通过，许多逃亡者离开底特律越河前往加拿大寻求自由。有些人1863年获得自由后返回。底特律地下铁路的成功运营归功于不同群体的努力和合作，包括非洲裔人白人和北美印第安人。这一自由遗产是底特律及其历史的重要组成部分。 两根门柱顶部插着象征“自由之火”的蜡烛，位于纪念雕塑两侧，几个逃亡奴隶和一位地下铁路列车长正俯瞰底特律河，后者凝视并指向加拿大。列车长原型为乔治·德巴普蒂斯特 (George DeBaptiste) ，他是弗吉尼亚州自由人，于1846年移居底特律，是位积极的废奴主义者、地下铁路工作人员，也是底特律警戒委员会领导人，该委员会是黑人社区的监督和法律倡导组织。”
废奴主义者以及逃亡者，都借用铁路为暗号—向导是“列车长”，接头处是“车站”，提供食宿的接头人为“站长”，住处叫“仓库”，黑奴是“乘客”，提供资金的叫“股东”，去庄园联络黑奴、组织逃亡的人被称为“代理人”。逃亡者将北方称作“福音之地”，称目的地加拿大为摩西率犹太人《出埃及记》去的“应许之地”，南北方分界的俄亥俄河为《约旦河》。极盛之时，每年上千奴隶通过地下铁路逃到北方。逃亡者昼伏夜出，乘坐马车船只火车北上，沿途与南方奴隶主及南北各州警察周旋。与加拿大一河之隔的底特律是地下铁路主要终点，越过底特律河奴隶就获得了自由。
《底特律精神》纪念碑，青铜雕像，底特律的标志。由马歇尔·弗雷德里克斯创作，位于伍德沃德大道的科尔曼·A·杨市政中心。9吨重的雕塑在挪威奥斯陆铸造，名字来自底特律市民。半圆形墙壁上刻有底特律市和韦恩县徽章，均由弗雷德里克斯设计。
《工人纪念碑》 碑下的说明文字：“这座纪念碑是为了纪念在 COVID-19 疫情期间为他人服务而献出生命的密歇根工人及其盟友。我们记得你。”
《超越 - 密歇根劳工遗产地标》— "底特律大都会工薪阶层及其工会送给社区的礼物，建成于2003年8月20日。由密歇根劳工历史协会建造，现场施工由25名钢铁工人，58位电气工人，42位瓷砖大理石和水磨石工人地方工会，324位北美劳工国际联盟美国操作工程师地方分会会员，及木匠和机械工。团结就是力量！高台中央放置了时间胶囊，将于2101年底特律建市400周年纪念日开启"。这件地标标题为“超越"，是艺术家塞拉约·德·朱斯蒂和大卫·巴尔 （Seraio De GiustiL和 David Barr）的作品。14块青铜铸件作品《底特律工会活动简史》的标题和文字说明：
根源和传统—18世纪毛皮贸易业和伐木业被小工厂取代，工厂使用各行熟练工人。到 19世纪末，底特律发展起造船和马车制造业，是其崛起为汽车城的先兆。
行业工会诞生—大萧条导致成千上万工人失业。1937年起，工人们寻求更高工资、更好工作条件，认可工会，静坐罢工席卷汽车和零部件厂、雪茄厂零售店和酒店。
劳动的艺术—作曲家、舞蹈家、音乐家、艺术家、演员、作家、摄影师和电影制作人（其中许多是工会成员）多年来改善了底特律工人的生活。
工艺和技能—技术人员使用多种建造房屋和工厂、教育孩子、在医院工作、并设计车辆。
劳工和民权—1963年6月23日，12万5千名民权游行者走上伍德沃德大街，马丁•路德•金博士在林肯纪念堂发表演讲前在此宣布“这里有一个梦想”。
工会运动—21 世纪初, 底特律人在医疗保健、计算机编程、电子、零售商店、科学、农业、教育和其他领域寻找新的工作并建立工会。
装配工们—一个多世纪以来，汽车工人在底特律留下了不可磨灭的印记，让我们被誉为“汽车城”。汽车和零部件工厂的工人每年生产数百万辆汽车。
摩天大楼—熟练的建筑行业工人建造了摩天大楼，构成了底特律的天际线。
为人民服务—公共服务人员让社区成为安全宜居之地。教师护士逍防员工人们清洁街道、维护公园和道路、保证饮用水安全、改善社区生活。
交通运输—运输工人通过卡车铁路航空和轮船，将底特律的产品运往世界。底特律河连接五大湖圣劳伦斯海道和大西洋，铁路高速公路使我们与世界保持联系。
跨越国界的团结—底特律工会与全世界工人联手，为所有人争取劳工权利、更好的工资和工作条件。
一个新世界—工会会歌“永远团结”激励我们建设人人自由的世界，当工会灵感通过工人的鲜血流淌，没有什么比一个人的微弱力量更强大，联合起来使我们变得坚强。
从奴隶制到自由—作为19世纪废奴大本营，底特律帮助打破奴隶制锁链。这座城市是“地下铁路”终点，将奴隶送过河到加拿大寻求自由。
未来属于年轻人—今天的年轻人将是明天的工人, 为正义进步与和平而奋斗。
哈特广场地下通道出口的一幅壁画。
《赛车（Da Race）》，作者米切尔·肖尔，绘于2014年。米切尔是一位享誉盛名的纽约街头艺术家，以其标志性的“Da Race”系列壁画和绘画、摇滚乐风格的绘画以及光影交错的抽象作品而闻名。位于沿河步道和阿特沃特街130号。
伍德沃德大道
《乔·路易斯纪念碑》，也被称为“拳头”，为纪念拳击手乔·路易斯而建，位于靠近哈特广场边底特律杰斐逊大道与伍德沃德大道交叉口。
伍德沃德大道上的《壮丽剧院》（Majestic Theater），1915年开业时，是世界上最大的电影院。影剧院最终关闭，一度被用作教堂和摄影工作室，空置多年后，2008年被列入国家史迹名录。
《无题》，作者恩杜比西奥科耶（Ndubisi Okoye），绘于2020年，壁画敦促选民参加选举。位于德沃德大道3000号。
《玫瑰献给帕特里夏》，作者托伦斯·杰伊，绘于2023年，位于伍德沃德大道火车站桥洞下，西巴尔的摩大道11号。托伦斯（又名托伦斯·杰伊）专注于绘画、插画和壁画创作，通过自学不断磨练自己的艺术技巧。他的创作灵感来源于流行文化、时尚和卡通等众多领域，将各种标志性人物、众多角色以及个人记忆故事融入到作品中
《给人们他们应得的赞赏》，蒂埃拉·克纳夫是一位自学成才的壁画家，以作品致敬其祖母。她出生在底特律，从小就凭借对色彩的独特感知和创造力获得视觉艺术奖项。如今正深入探索艺术世界，在卡通和运动鞋的元素中寻找属于自己的艺术风格。
《成长的烦恼》，作者奥顺·威廉姆斯，西巴尔的摩大道11号，绘于2023年， 奥顺·威廉姆斯出生于密歇根州庞蒂亚克市，并在那里长大。他是一位自学成才的新兴艺术家，在底特律都会区的艺术界崭露头角。他以其独特的互补风格而闻名，将雪尼尔布贴融入艺术作品中，为作品增添了混合媒介的质感。
《友好的邻里流浪者》，作者布里克，绘于2023年BLKOUT Walls壁画节。位于伍德沃德大道火车站桥洞下。
从文艺复兴中心俯瞰底特律河
从文艺复兴中心远望五大湖之一的圣克莱尔湖
底特律中心区的红砖城
底特律中心区的红砖城，是一个特定的历史街区。19世纪末至20世纪初因商业繁荣，兴建了大量当时流行的红砖建筑作为仓库、办公楼和商业场所。这些建筑至今保存完好，红色的砖墙成为了该区域最显著的视觉特征，“砖城”（Bricktown）历史街区因此得名。
韦恩县政府大楼，位于底特律市中心伦道夫街。曾是韦恩县行政办公室和法院所在地。1975年被列入国家史迹名录。1902年竣工时，是当时密歇根州最豪华的建筑之一。
梦露街的圣玛丽天主教徒
"人民捷运系统"沿线的几幅大型壁画
自2025年初，底特律市为吸引游客，免费开放市中心区 2.9 英里的"人民捷运系统"。晨跑后回到市中心区，乘坐底特律捷运环城绕行，欣赏车站和沿线建筑物的大型艺术壁画。
《植物城》，作者昂齐·德安德烈·诺曼，绘于2023年，位于百老汇街1509号。昂齐生于1980年，是一位底特律自学成才的混合媒介画家和木雕艺术家。高中时就开始学习木工，2003年毕业于底特律木匠学徒学校。这门手艺在他的艺术生涯中扮演了重要角色。2013年，一次幻象促使昂齐开始绘画。昂齐以木材制作画布，使用丙烯颜料、珐琅漆、喷漆、纸张和树脂等材料创作独一无二的艺术作品。
《街头舞蹈》，作者尼克·皮扎纳 （Nick Pizana）是底特律本土艺术家，Cranbrook艺术学院硕士，风格融合街头艺术与漫画插画，线条大胆色彩饱和，作品遍布当代艺术博物馆和画廊。2024年在西河畔捷运站完成这幅巨型壁画“Detroit Moves People”（约111平方米），庆祝城市捷运交通系统。他的从少年时期开始创作漫画和街头艺术，发展出自己的美术风格，以明亮放射性的色彩、深色图形线条和富有表现力的人物和形状为特征，激发人们运动。他的作品从广告、漫画、动作片和日常生活中汲取灵感，曾在芝加哥、费城和纽约展出。现为哈姆特拉克画廊所有者/策展人，底特律艺术公司董事会成。
《五位底特律音乐传奇人物》，“砖城”捷运站壁画，作者是华裔美籍壁画家 安东尼（托尼）（Anthony （Tony）Lee）。一位底特律极具影响力的壁画家兼策展人，以充满社区关怀和文化传承的作品而闻名，已在密州及各地创作超过270幅壁画。他是第一代越华裔艺术家，出身越战难民，原籍香港，在底特律都会区长大，童年常在家族中草药铺柜台后画画。就读于College for Creative Studies (CCS)，受底特律著名艺术家Gilda Snowden指导。对他而言，艺术不仅是画面，更是连接社区和产生影响的方式。值得一提的是他2022年创作陈果仁纪念壁画，在Peterboro街与Cass Avenue交界处（原中国城），是受美国公民正义协会(ACJ) 委托，为纪念陈果仁逝世40周年而作，旨在反思亚裔美国人历史和反亚裔暴力问题。《五位底特律音乐传奇人物》绘于2024年，为2024年NFL选秀而创作，这五位音乐巨匠风格各异，深刻塑造了美国流行音乐史。共同勾勒出一幅波澜壮阔的美国流行音乐图卷：
- Aretha Franklin (1942-2018)—18座格莱美得主，首位入选摇滚名人堂的女艺术家，底特律的灵魂象征，将福音的炽热融入世俗音乐，1967年翻唱的《Respect》迅速成为女权与民权运动的“圣歌”，为她赢得18座格莱美，并被《滚石》杂志誉为史上最伟大歌手。
- Smokey Robinson (1940- )—摩城唱片奠基者之一，摩城传奇词曲作者，代表作《My Girl》。他被鲍勃·迪伦盛赞为“美国最伟大的在世诗人”，the Miracles主唱及幕后推手，为玛丽·威尔斯创作《My Guy》，为Temptations写下经典《My Girl》，定义了摩城早期细腻动人的灵魂乐质感。
- Marvin Gaye (1939-1984)—灵魂乐王子，社会议题先锋，摩城灵魂乐史上痛苦与优雅的结合体，经历了个人挣扎与搭档离世，代表作为概念专辑《What's Going On》，深刻探讨越战与民权问题，将灵魂音乐提升至艺术与社会评论的新高度。
- Eminem (1972- )—原名Marshall Mathers，公认的说唱之神，奥斯卡奖得主，代表作《Lose Yourself》（半自传电影《8 Mile》主题曲）。这位白人说唱歌手凭借惊世骇俗的技术与叙事，打破嘻哈界种族壁垒。自《The Slim Shady LP》起，在全球售出超过2.2亿张唱片。
- Big Sean (1988- )—底特律嘻哈新生代中坚，6次格莱美提名，被Kanye West发掘，延续底特律嘻哈风格。专辑《Dark Sky Paradise》与《Detroit 2》均获公告牌冠军，与张靓颖合作《终结者》主题曲，展现底特律走向世界的野心。
《圆圈、点、线条与形状》，绘于2014年，作者亚历克斯·布鲁尔（Alex Brewer，也被称为HENSE），美国当代艺术家，以充满活力、鲜艳且色彩丰富的抽象画作和大型墙面作品而闻名。他在装置艺术中运用独特的色彩和构图，以在其所处的不同空间中营造出强烈的存在感。Brewer 出生于乔治亚州亚特兰大，很小的时候就开始在城市周围的墙上绘画和涂鸦。他通过1990年代的涂鸦活动发现了自己对公共空间创作艺术的热爱，结合在涂鸦写作中学到的技巧和抽象绘画语言，在全球范围内创作了大量公共作品。通过墙面绘画以及各种形状、颜色和构图之间的对话，产生超现实的抽象作品，创造了有质感的表面和多层次的形式与色彩。布鲁尔在排列所使用的形状时投入了大量的思考，在他的最终作品中激发出戏剧性的构图和姿态。他对独特色彩和图案的使用，是对20世纪中期极简主义和抽象表现主义后现代大师的当代呼应。作为一位抽象艺术家，他使用滚筒、喷漆和家用油漆创作了这幅原始而充满活力的壁画。他的许多大型作品由无数平坦的色块和形状层叠而成，辅以具有质感的笔触、滴落的喷雾和稀释乳胶，以及流动的线条和波点，打造出力度十足却从不过分的作品：“我希望继续推动当代绘画以及它的潜力；专注于推动自己，同时也推动观众”。这幅壁画覆盖底特律市中心历史悠久的麦迪逊大厦六层楼面，位于百老汇街1545号。
《无题》，查尔斯·麦基的作品，绘于2017，画作位于西拉尼德街202号。麦基1924年出生于南卡罗来纳州克莱姆森，10岁时随母亲在大迁徙期间搬到底特律。在他长达七十年的艺术生涯中，始终秉持“生命能量”创作理念：万物相互依存、平等互助、彼此关联。这些理念是他生活和创作的驱动力，他一生中不断探索各种艺术风格和媒介，并始终保持好奇心和驾驭能力。作品倡导和平、平衡与和谐，他渴望让世界变得更美好。麦基来底特律时，被安排就读四年级，尽管他以前从未上过学，在搬到北方之前，他一直跟随祖父母在北卡罗来纳州的农场干活。二战期间，他辍学加入海军陆战队，被派往南太平洋，成为驻日占领军一员。战后回到底特律，一边在汽车行业工作，一边利用退伍军人法案的资助，在底特律艺术与工艺协会（现为创意研究学院）兼职学习。五六十年代，在从事焊接工作之余，麦基积极参与底特律非裔美国人艺术活动。随着民权运动愈演愈烈，他专注于创作描绘黑人形象的炭笔画，探讨不平等问题。麦基于2008年被授予首届克雷斯格杰出艺术家奖。该奖项由创意研究学院颁发，每年授予一位底特律艺术家，表彰其在专业成就、文化贡献以及对当地艺术界的奉献。该学院还授予他荣誉博士学位，表彰他作为艺术家和教育家的杰出贡献。2019年初，密歇根遗产艺术公园宣布，麦基荣获2019年度遗产奖，“以表彰他作为艺术家、教师、倡导者和全球公民的毕生成就和影响力”。
《崛起》，画家和雕塑家贝弗利·菲什曼的作品，位于华盛顿大道1411号，绘于2018。贝弗利·菲什曼1955年出生于宾夕法尼亚州费城，是古根海姆奖获得者、美国国家设计学院院士，1992年至2019年担任克兰布鲁克艺术学院驻校艺术家、绘画系主任。她的壁画作品探索科学、医学和人体。
壁画《摩帊（Mopar）》，作者卡米洛·帕尔多，绘于2021年，位于M-3公路1200号。卡米洛出生于纽约市，10岁时搬到底特律，那时他就对六七十年代的跑车和现代艺术着迷。1985年从底特律著名的创意研究中心设计学院毕业后，卡米洛受聘于福特设计中心，先后在迪尔伯恩高级工作室、福特欧洲公司意大利都灵工作室以及德国科隆设计工作室工作。在福特汽车公司工作15年后，他接受终极挑战，对经典的福特GT赛车进行最先进的重新设计，开发了 2002年福特GT概念车系列。
从文艺复兴中心主塔楼万豪万丽酒店俯瞰隔河的加拿大
文艺复兴中心的通用总部和主塔楼万豪万丽酒店，酒店住客寥寥无几。
百老汇大道
1701年法国探险家安托万·德拉莫特·卡迪拉克登陆底特律河岸，在此建立定居点。九年后，因贪污公费，被免去首任“底特律市长”职务。
2020年代，底特律走出破产开始复苏，市中心区正在建设中的高楼。
一个休斯顿人在底特律:)
