我们的小提琴四人小组最近来了一个新成员，小提琴、二胡都拉得非常好。他有点家传，父亲是鲁艺出身，从小就受到音乐的熏陶。小时候先学二胡，后来觉得二胡的表达力有限，就改学小提琴，曾在沈阳某个部队的文工团混过。他拉小提琴很有些绝活，只要是会唱的旋律，不用看谱，他都能拉出来。更绝的是随便转调，让他从D变成降E等等，他随手就来。他的乐感很强，可是识谱没有那么快，第一次来的时候，我们拉的一些曲子他不熟悉，在旁边听，给我们指出许多毛病。

说到改学小提琴，他便开始吐槽中国民乐。民间老百姓吹吹笛子，拉拉二胡，唱唱歌，自娱自乐，基本都是独唱、独奏的简单形式。反映到专业演出，就都是二胡独奏、笛子独奏、古筝独奏，连个伴奏都没有。到了民国时期，受到西洋文化影响，才出现了合唱。中国乐器因为音域较窄，表达力有限，互相搭配不上，而西方早就有大型交响乐了。他认为这都是中国文化从来不重视音乐造成的。

几代王朝有宫廷音乐，供皇帝享受，倒是有古筝和琵琶等乐器的合奏，但只有文字记载，没有音乐记录，具体的音乐都失传了。中国历史上记录音乐的方法非常复杂，有十几种，也不统一，记录笛子的“乐谱”不能用于其他乐器。中国传统音乐主要靠口授传承，很多作品和作者失传。器乐合奏只是帝王将相的专利，被埋葬在宫廷里，没有成为中华文化的一部分。

他吐槽中国民乐的另一个方面是根据音乐理论，音乐有三大要素：旋律、节拍、和弦。中国传统音乐中根本就没有和弦，也不讲究节拍，加上中国传统音乐以五音律为基础，使得中国音乐旋律简单，节奏不严谨，结构松散，几乎可以说处于一种初级状态。

他还认为传统中国音乐大部分都哀哀切切，情调缠绵，作曲的主要目的是发泄自己的情感，并不注重他人感受或演奏效果。西洋音乐能够不断发展的一个重要原因是其商业性，而中国音乐没有这层动力，缺少音乐市场，“艺人”在社会上的地位很低。他认为这都是中国文化不重视音乐的结果。

到了“洋为中用”的时代，出了个《梁祝》和《黄河》，全部是西洋乐器。以后民乐才羞羞答答地与时俱进，非得让二胡去拉《梁祝》，又没有一样民族乐器敢去挑战《黄河》。进入21世纪才开始出现民乐交响曲、民乐协奏曲，乐队里有二胡、琵琶、扬琴、竹笛等传统乐器，可还是离不开大提琴，巴松、定音鼓等西洋乐器，不然整个乐曲会缺少低音，太单薄。他还觉得国人喜欢高音，声乐也好，器乐也好，高音比低音多。

尽管开始发扬民乐交响乐等形式，民乐在中国文化中的地位还是很低，远远不如饮食文化的地位。现在父母都要孩子学钢琴、小提琴，没有人要花钱让自己的孩子去学二胡、笛子，这也是因为民族乐器简单易学，自己在家练练就行。音乐作为政治宣传工具，对民乐也是不屑一顾的。

这位老兄不愧为鲁艺的后代，对音乐还是有些造诣，有独特见解，还让人暗暗感觉他背叛了鲁艺精神。吐槽多了，也开始收敛，说自己很喜欢拉二胡曲《万马奔腾》，小提琴水平不如二胡水平。

这位老兄说的还是有道理的，西洋音乐受到工业革命的影响，各种乐器做工复杂精细，音域宽阔，表现力丰富，音乐形式多样庞大。中国传统音乐基本上都是“个体户”，乐器表达力有限。五线谱为西方音乐的发展和普及提供了坚实的基础，而中国音乐长期只停留在口授传承。到了上个世纪初简谱才传入中国，花了半个多世纪才开始普及，这又是中国文化不重视音乐的实据。

不过自己也认为，与其说中国文化不重视音乐，不如说中国文化重视的就是这种“个体户”音乐，这跟宗教或许有关系。西方宗教对音乐的影响很大，大家一起去教堂做礼拜，强调团契，这种集体崇拜在音乐上就形成了室内乐和大型乐团。中国的佛教是个人敬拜，烧香拜佛，没有集体观念，反映到音乐上就是独奏。中国传统音乐或许也受到禅文化的影响，没有和弦的五音律独奏，听似单薄，却像国画，几笔泼墨，没有色彩，意境却很深远。佛教和禅文化是否对中国音乐有这种影响，不知有人研究过没有。