音乐会的曲目是以法国作曲家为主，上半场是德彪西的《牧神午后》和圣桑的第五钢琴协奏曲《埃及》，下半场是柏辽兹的《幻想交响乐》。《牧神午后》是我百听不厌的作品，作品的灵感来自于法国诗人马拉美的同名诗，这部印象派作品在西方音乐史上的重要地位可以和西方美术史上的莫奈的《日出-印象》媲美。下面是我过去对这部作品的描述：“这部作品在音乐文献中之重要，被认为是西方音乐史上的转折点。伟大的指挥家和作曲家皮埃尔布列兹甚至认为这部作品是现代音乐的起点。作品是一部交响诗，灵感来自法国诗人马拉美的同名诗，描述罗马神话中的人面山羊身的牧神在和林中与仙女们嬉戏追逐后在懒洋洋的午后阳光下入睡并进入充满遐想的梦幻。据说最初诗人马拉美并不喜欢用他的诗作为音乐的背景的想法，并声称哪怕用世界上最好的音乐表现他的诗作也是画蛇添足。但当他被邀请到首演的音乐会亲耳聆听了德彪西的作品后，他喜出望外的给德彪西写了一封充满赞美的信，表达乐曲非但没有抵消他的诗，还延伸了她的艺术形象。实际上我本人认为诗中的意境恰恰和印象派音乐的色彩不谋而合，而德彪西的音乐把诗中的朦朦胧胧，昏昏沉沉的意境表现的淋漓尽致…….。” 那天Davies 交响音乐厅座无虚席，我的位置在右手楼上包厢，优势是舞台上乐队位置一目了然，可以看到台上乐团成员中的不少年轻的面孔，乐团新的血液。当风度翩翩的指挥家Jordan 步入舞台，观众报以热烈的掌声。当他的指挥棒轻轻落下，长笛吹奏出那段著名的牧神的迷魂的笛声时，一副朦胧梦境的画面展现在观众的眼前，随着指挥撩动的手势旧金山交响乐团的演奏色彩斑澜，引人入胜。
法国作曲家圣桑是最长寿的作曲家之一，活到86岁，他的一生是跨越19和20世纪音乐的大变革时期，他早期是一位主张革新的推手，但到了晚期却转变较为保守，他对新音乐的代表人物德彪西和斯特拉文斯基都持批评的立场。他是位多产的作曲家，也是位相当优秀的音乐会钢琴家。他喜欢旅行，第五钢琴协奏曲就是在他去埃及的卢克索度假时写的，作品分三个乐章，第二乐章有浓郁的阿拉伯风，据说主题是来自作曲家在尼罗河乘船时听到船夫吟唱的情歌。Thibaudet 是当今最有名的钢琴家之一，他的演奏很多样化，他也参与一些跨界的演奏包括爵士，电影音乐，我本人就收藏了他的爵士曲集。他的演奏极有爵士味道，简直就像是位美国老牌爵士音乐家。那天他演奏的圣桑第五协奏曲神采飞扬，音色的掌控像万花筒，尤其在第二乐章里一段右手极高音和左手中音区的平行旋律，他能让钢琴发出像中东的弹拨乐般的声音，简直是奇迹。当然，这也和作曲家的天才的创作和丰富的想象力分不开。演奏结束后在观众持久的掌声中，钢琴家和指挥联合演奏了一段由拉威尔《鹅妈妈》改编的钢琴四手联弹，演奏精美细腻，也是首精品。
下半场是音乐会的重头戏，从舞台上的庞大的乐队阵容，尤其是打击乐群的排列 （光定音鼓就有两套，由四位乐手驾持）就给人一种大戏要开始的感觉。柏辽兹是位极富于幻想的作曲家，有时所作为甚至超出凡人的理解，记得在舒曼的音乐评论中甚至把他叫做“那位法国的疯子”。这部交响乐实际上含作曲家的自传性质，他热衷戏剧，尤其是莎士比亚的戏剧，他曾疯狂的爱上当时饰演奥菲莉亚和朱丽叶的爱尔兰女演员Harriet Smithson，但这段爱情是以单相思开始，即使女演员最终嫁给了他，但还是以分手告终了婚姻，作品的灵感就是来自这段故事。交响乐分五个乐章：1 梦与热情，2 舞会，3 田园美景，4 走向断头台，5 女巫安息日的夜梦。乐曲有相当的叙事性，也成为一反古典无标题纯音乐传统的典范，由此也为柏辽兹在西方音乐史作为标题音乐的开拓人立下了奠基。这部交响乐的成功也为柏辽兹带来了名气，这部作品在一次音乐会的演奏后，当时小提琴大师帕格尼尼就在台下，他被这部作品震撼，音乐会后马上找到柏辽兹，以高酬金委约他创作另一部传世杰作，中提琴与乐队的交响乐《哈罗尔德在意大利》。《幻想交响乐》是以一位想象中的孤独的，充满幻想的男主角对心目中理想的情人的幻想和渴望，这个情人的影子在主人公的心中无时不在，而这种在追求和渴望而不可及中的快乐和痛苦，以致最终的悲剧的结局都在音乐中表现无遗。第一乐章在幻想中充满孤独与顾盼的苦痛，一道长笛和小提琴委婉哀求的的旋律成为剧中人梦中情人的形象和对情人的迷恋的主题，这个主题基本成为贯穿全曲的动机，也是连接乐曲结构的基石。当晚乐团的演奏在指挥的细腻的诠释下，极富这种情绪的张力和乐句的韧性，音乐已把观众带入主人公的情感氛围。第二乐章是欢快热烈的舞会场面，乐曲由两架竖琴的上行快速琶音引申而出（原曲甚至要求四架竖琴），竖琴的角色在这个乐章中举足轻重。圆舞曲的快速旋转节奏为音乐增添了舞会的欢腾的景象，旧金山交响乐团的弦乐群浑厚的全奏的旋律，就像海潮般令人心潮澎湃。第三乐章是田园风，柏辽兹也是听过贝多芬的田园交响乐而得到启发后采用了五个乐章的结构，而不是古典传统的三，四个乐章。音乐由英国管和双簧管的对话开始，很有意思的是指挥安排双簧管演奏员在第二乐章尾声中悄声步向后台，因而在第三乐章开始时与英国管对唱中，双簧管的声音仿佛是远处传来的回响，也可以说是远处传来的牧童的笛声。这种田园气息最终还是被那个梦中情人的可望而不可及的主题打断。第四乐章是阴森森的走向绞刑架的进行曲，台上四位定音鼓演奏员奏出像雷鸣般的沉重的脚步声，乐团的铜管劈头而来的号角洒脱而铿锵有力，全乐队发挥的非常到位！第四乐章简直就是地狱中的群魔乱舞，单簧管的快速颤音跳动的旋律为乐曲加强了歇斯底里的情绪。这里特别要提起乐团的单簧管组的精彩表现，尤其是降E 高音单簧管的演奏者Yuhsin Galaxy Su, （来自台湾的年轻女士），她与短笛齐奏的那段非常有难度的极速乐段真是冒火花，让人激动的坐不住。另一个印象深刻的瞬间是在乐章接近尾声中弦乐群在一种繁复交错的音流中创造出一种如同幽灵般的效果，那是因为弦乐群采用了一种弓子接近琴码的特殊演奏法，再有就是小提琴声部用弓背跳跃的击弦制造一种像鬼火般的效果，这些演奏法在20世纪后的作品中很常见，但在柏辽兹那个时期堪称出奇。听乐队好友讲，这一部分也是指挥的独创。全曲在凯旋般的高潮中结束，全场观众邹然起立报以长时间的欢呼和掌声，指挥多次返回舞台并向乐队各声部示意起立表谢意以及向观众致以回谢。
这的确是我听过的最精彩的音乐会之一。
杨智华 周末深夜于家中
老郭 摄影
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