《主角》这部剧很煽情，说的是一个农村女娃因为一个偶然的机会进城唱戏，十几几十年间发生在她身上和周围的故事。剧中的女娃，在从县剧团食堂烧火“丫环”成长为“秦腔小皇后”的过程中，历经人生各种艰辛和苦难，让我这个老男人也破天荒地抹了许多次眼泪。

如果没有在中国那样的自然和社会环境中生活过的人，很难真正理解剧中主角和配角们所经历的苦难，因此也很难产生共鸣。从易青娥身上，我多多少少也能看到自己当年的影子。从农村到县城读书的那几年，身边的人和发生的事情，虽然没有剧中那么夸张和煽情，但象楚嘉禾那样的城市孩子，在中国的等级社会里耳濡目染，高攀与鄙视早已成为习惯。欺负乡下来的易青娥，在那个年代几乎成了一种惯性。发生在八百里秦川上的这些故事，在任何一个年代，在中国任何地方，其实都在实实在在地发生。

女娃来弟易青娥最初遭受的种种意想不到的苦难、同学们的欺负，以及底层百姓生活的不易，大概是让许多观众落泪的根源。易青娥是一个放羊娃出身的农村苦孩子，没有受过多少教育，一进城，被人欺负以后，不善言辞、不会表达、不合群，这都是再正常不过的表现。

我觉得导演在挑选演员饰演易青娥时，关注的是演员的本色。也许演员刘浩存在生活中就不是一个能说会道、善于察言观色的人，甚至还有些木讷，很像张艺谋许多电影里的女主角。易青娥一开始，应该就是这样一种形象。这种孩子不善于表达，不会来事，有时得不到领导喜欢，也并不奇怪。观众不太喜欢她，我也能够理解。所以在我看来，易青娥除了训练特别能吃苦、有艺术天份以外，身上确实没有太多耀眼的闪光点。观众未必喜欢她，但刘浩存扮演的易青娥却很真实。此剧肯定会得大奖，但刘浩存作为主角，未必能拿到什么大奖。不过在我看来，她已经很好地完成了对易青娥的塑造。

和很多网友的感觉差不多，易青娥进入省秦以后的剧情，大多数时候似乎都在拼拼凑凑。编剧和导演大概从她在省城的工作和生活中找不到太多特别煽情的故事可写，最后只能把剧情铺陈成许许多多家长里短、司空见惯的琐事，而且不断重复。它们并不怎么感人，更像是在填充集数。所以电视剧演到二十多集以后，我只能开始快进了。

我个人不喜欢刘红兵这个角色。在中国官本位的社会里，刘红兵就是一个地地道道的纨绔子弟。各种场合下，他过着纨绔子弟的生活，不上班却挥金如土，打架斗殴样样都来。可在剧中，他对普通甚至底层百姓又表现出一种近乎西方式的平等意识和教养。他对易青娥的家人毫不排斥，也没有表现出丝毫的看不起。这种性格上的矛盾，让人觉得难以置信。

而且，他在追求忆秦娥的过程中，表现出的低声下气、百般讨好的“舔狗”精神，也让我觉得有些失真。按照他的成长环境和生活经历，他理应是一个习惯于趾高气扬的人。更何况，他和易青娥之间本来就门不当户不对。因此，在我看来，编剧最后安排刘红兵和忆秦娥走到一起，是全剧的一个败笔。反正我很不喜欢这个角色，他一出场，我往往就快进。

这部剧让我加深了对秦腔的理解和欣赏。秦腔，是几千年来那片土地上的百姓在苦难、压抑和委屈中慢慢形成的呐喊，是一种对天长啸。秦腔很好听，演员的服饰也很美。张艺谋、张嘉益等一批从秦川走出的艺术家，大概也希望借助这部电视剧，让更多人了解和喜欢秦腔。

不过，秦腔毕竟只是中国西北地区的一个地方剧种。短时间内，它很难走向世界，甚至在全国范围内也未必能够广泛流行。纽约百老汇的剧院里，莎士比亚的戏剧常年座无虚席。许多观众未必懂多少英语，也未必知道《哈姆雷特》究竟讲了什么，但依然趋之若鹜。他们来自世界各地、不同民族。这种天时、地利、人和，并不是秦腔、越剧或京剧所能轻易拥有的，而这些因素其实与戏剧本身的优劣并没有太大关系。

在我看来，喜欢就足够了。为什么一定要费尽心血、不遗余力地去推广、去争第一呢？