地点：乌兹别克斯坦首都塔什干（Tashkent）
漫步古城塔什干，你如同在倾听着一首融合了古老伊斯兰韵律、近代苏维埃节奏及当今独立自主旋律的三重协奏曲。
塔什干于 1856年被纳入沙俄版图，1930年成为苏联加盟共和国的首都，1991年后是独立的乌兹别克斯坦共和国的首都。1966 年的一场毁灭性地震后，苏维埃以一国之力，“多快好省地”地重建了塔什干。今日，当你在此邂逅到各个时期的苏俄遗产时，也就不足为怪了。
Romanov Palace（1891）是一栋俄式黄砖府邸，它很优雅，尽管它的主人因不优雅行为，被从圣彼得堡流放到帝国边陲的塔什干。
兴建地铁是震后苏政府复兴塔什干的宏图之一。各地铁站的名称在独立前多以苏联的革命人物和历史事件命名，如今已更换为乌国自己的版本。一位团友快闪般地冲入独立广场站，用图片记录下水晶吊灯下的“地下艺术宫殿”。
下图左上：参议院大楼。独立后，一系列“白大理石+民族纹样”组合的政府大厦拔地而起，这是一种区别于苏联时期的全新国家形象。
右上：乌国艺术展览馆将“传统”进行到底。醒目的立柱顶部，采用了多层堆叠的钟乳石状装饰，这是古丝绸之路上随处可见的伊斯兰建筑元素。
左下：乌兹别克大酒店是最能代表苏联印记的纯实用主义风格的建筑。
右下：似曾相识的赫鲁晓夫楼。
代表“新塔什干”的独立广场是由苏时代的“无名烈士广场”改建的。它绿荫环绕，鲜花盛开，每个角落都打动着我的心弦。
广场中央的“美善之门”（Ezgulik Arch）：16根白色柱子组成的弧形拱门凌空飞越，宏伟优雅，正中雕塑是翩跹起舞的民间吉鸟-鹳鸟，象征着和平与安宁。
“记忆与荣耀小巷”：它的一侧是肃穆的传统木雕柱，另一侧是庄严的花岗岩展廊，内设代表乌国14个州的展窗。每个展窗内是一簿“记忆之书”-铭刻着该州各地区在二战中阵亡烈士的名字和生卒年， 他们中最年轻的只有20岁。走在这条无声的走廊，我的心沉甸甸的。
作为苏联的加盟共和国，乌兹别克斯坦在卫国战争中的卓越贡献是多方位的。除了巨大的牺牲（22%的人口上前线，8%的人口捐躯）外，它还是苏联的“军工枢纽”、“战略后方”、“面包之城”和难民避难所。
迎风闪烁的长明灯旁是一位 “悲伤母亲”
乌兹别克斯坦独立纪念碑前的“快乐母亲”
在乌兹别克斯坦，我们明显地察觉到了种种的“去俄化”：俄语不再是官方语言；文字改革后，乌兹别克语的拼写以拉丁字母代替了俄语字母；更改俄罗斯名称的街道；民族英雄帖木儿的雕像取代了列宁雕像；俄罗斯族裔人口因逐渐返俄而被稀释；为反抗沙俄或苏联统治的历史人物平反…
导游告诉我们，“过去，每家都有亲属在反法西斯战争中倒下，父辈们为建设加盟共和国也奉献了青春；而当今，只有掌握了俄语，才能获得更好的工作机会；大量的赴俄务工人员是国家的创汇来源。” 乌兹别克的过去和苏俄如此胶着，剥离和忘却等于否认自己沉重而辉煌的历史。所以，乌俄关系实际上是处在“政治上疏离、经济中依赖”的复杂局面。
在塔什干街头一通疾走之后，我们在乌兹别克应用艺术博物馆里放慢了脚步。通过乌国对民间艺术和文化的呵护，我们体会到了其在重塑民族自豪感上的努力。
博物馆坐落于19世纪一位俄罗斯外交官的豪华官邸内，这位俄国人邀请乌国工匠以乌兹别克斯坦的传统风味修建了别墅。令人惊艳的墙面装饰采用了石膏雕花工艺“Ganch”和彩绘艺术 “Kundal”。前者是指工匠在平面上涂抹熟石膏后，趁其未干，用金属凿子快速雕刻出纹饰；后者是指工匠以蜂蜜或糖浆作粘合剂，用薄金箔或鲜艳颜料妆点纹饰。二者的完美结合，使原本单调的表面展现出精致的立体感和丰富的色系，构成了中亚建筑最核心的视觉美学。
走入室内，每一个平面无不孜孜不倦地延续着精美与奢华。伊斯兰教义是禁止偶像崇拜的，我不知工匠们描绘人或动物的水平如何，在抽象艺术上，他们的技艺绝对是炉火纯青。想必他们的数学和美学都是棒棒哒，所以才能熟练地把各种的“形”进行复杂的排列组合，营造出“无限”与“深邃”的氛围。
下左：伊斯兰建筑中的雕花木柱也是一绝。明明是承重的建筑结构，却华丽地转身为精湛的艺术品。
大厅内的水池中央开放着一朵洁白的棉花。棉花被如此敬重也不奇怪。乌国素有“白金之国”之誉，得天独厚的水土条件使其成为全球第六大产棉国。然在苏联时期，因被定位为全苏的“棉花基地”，单一作物的重度依赖也导致了严重的生态问题，这也算是苏联遗产之一吧。
途中见到的棉田，依然人工采摘。
下中：中亚式博古架别具风情
从居家环境看，乌兹别克人家对纺织品那是真爱。乌国有两种织品名气颇高—Suzane和Etles。
苏扎尼（Suzane）是我在中亚一听再听的名字，其实就是传统手工刺绣。游牧民族习惯用大幅的刺绣装饰简陋的帐篷，以起到防风、保暖和美化的作用。母亲会从小教女孩刺绣，待女儿出嫁时，这些历时数年甚至十几年完成的苏扎尼，承载着家庭的期盼，在婚礼上赠予新郎。
导游在讲解艾德莱斯绸（Etles Silk）。这种来自维吾尔族和乌兹别克族的传统扎经染色技艺，被称作“古丝绸之路的活化石”。它不是染布，而是染线。织物的经线在染液里滲透，形成的自然渗暈，好似水中的波紋。每根纱线在染色和织布的处理过程中是很难一致的，这种不确定性反而使织出的布呈现出独特的“模糊美感”。
陶瓷
乐器
美绣娘与能工巧匠
重塑历史记忆，弘扬民族文化，中亚五国的“去俄化”步伐是温和的、谨慎的。