今年的母亲节过得很简单。

给老妈打电话，人家正在外面兴高采烈地看母亲节的表演，声音有点吵，她耳朵也不太好，就没和她多聊。老妈现在脾气是越来越好了，回去看她时，总是笑眯眯的，动不动还会赞美我。原来的她，总是批评，唠叨多一些。我则是用手指轻轻抚摸她光滑的脸庞，老妈双颊竟然皱纹也不太有，像个孩子，当然，脾性也越来越像孩子，一直要我们和她下棋，打麻将。：）

收到女儿的母亲节礼物，是她办的展览和她在conference上的演讲。孩子大了，现在也很少给她提太多的建议。反正她分享，我们就听着。虽然心里也一直有为她祈祷。

又因为自己回来后一直在排毒，不能在外面吃饭，LD就给我做了一直馋的葱油饼。又一起去了我们这里的艺术馆，买的联票，但很少去，这次正好有个特展。

葱油饼用的是有机的unbleached flour。他自己找的新配方，是原来文学城田园时光大厨的。面要提前放冰箱12个小时，我原来一直懒得自己弄。这个配方的葱油饼冷了都不硬，很特别的口感，外皮脆，里面一层层的，放很少一点点油酥，很多的葱。葱是自己地里的，煎的时候他也没完全按方子上放太多的油，所以相对来说还是比较健康，好吃的。照片也是他自己拍的。

每天的日子简单又平常。

想到我们三月份回国时飞到波士顿吃的饭，看的展还没写，就简单记录一下。

波士顿文学城有很多朋友，江歌，淡然，雨女等。Boston 的三月属于“冬天还没完全离开，春天刚刚露面”的季节。我们去的那天，风都是刺骨的。所以除了在自由之路 Freedom Trail 匆匆地走了一下，第一天晚上就只去城中心吃了顿预先订好的饭。停车就化了近五十美元，大城市真是有点不方便。剩下的时间我们就躲在机场的酒店看风景，但第二天有去逛艺术馆。

酒店蛮喜欢的，风景也不错。

早餐很丰富，有龙虾卷。

雨女经常介绍波士顿的博物馆，艺术馆。波士顿去过几次，但艺术馆我们还是第一次去呢。

走进Museum of Fine Arts，光线正透过高高的玻璃穹顶落下来。与很多热闹喧嚣的景点不同，人们轻声交谈，学生坐在角落临摹油画，白发老人，众游客和推着婴儿车的妈妈缓慢地在展厅间穿行，仿佛每个人都愿意把时间留给艺术。

我们先去了欧洲绘画馆

（ "Mankind's Eternal Dilemma: The Choice Between Virtue and Vice" by Flemish Baroque painter Frans Francken the Younger“)

站在那些熟悉又陌生的名画前，书本里的艺术史忽然有了真实的温度。

印象派展厅里，柔和的光线落在画布上，颜色像还未干透一样地流动。

一直喜欢莫奈的画，在巴黎时就特意去了他的博物馆。感觉他的画里经常安静得不像现实世界，淡蓝、浅紫，嫩粉，和绿色层层叠叠，像记忆一样模糊，却又让人舍不得移开目光。

Poppy Field (Giverny) by Claude Monet

Grainstack (Sunset) by Claude Monet

别具一格的"La Japonaise" by Claude Monet

Vincent van Gogh's 梵高的“Enclosed Field with Ploughman”

“Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going”

高更这幅1897—1898年在塔希提创作的巨幅作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，右边象征出生与婴儿；中间是成年与人生；左边则接近衰老、死亡与终极命运。每次看这幅画，总是要在它面前思索良久，这里的游客也是。这也是为什么这幅画会被很多人视为“西方艺术史上最深刻的终极提问之一”。

还有一个400年以来，中国女艺术家作品的特展

没想到慈禧的寿字也成了艺术。她还有不少作品呢。

走进亚洲艺术馆，气氛突然变得沉静。

中国宋代的瓷器、日本的浮世绘、佛教雕塑被安放在柔和的灯光下。那一刻我突然意识到，原来文化之间并没有真正的边界。几百年前不同大陆上的人，都曾认真地烧制一只碗、雕刻一尊佛像、描绘一片风景。而今天，来自世界各地的游客又在同一个空间里驻足观看。艺术像一条看不见的线，把时间与文明慢慢缝合在一起。

观音 Guanyin, Bodhisattva of Compassion, early 12th century

最让我惊喜的是埃及艺术的展厅，因为伊朗战争没能去成埃及，特别的遗憾，只能从这里欣赏了。Museum of Fine Arts, Boston 的埃及展品，在美国几乎可以算顶级配置，最大的特点，不只是藏品数量多，而是它真正建立了一种“古埃及文明的空间感”——你会感觉自己不是在看零散文物，而是在进入一个完整文明的精神世界。

其中最震撼的是古王国时期（第四王朝）的雕塑。像《门卡乌拉法老与王后双人像》（Menkaura and Queen）已超越考古文物本身，成为“永恒秩序”的视觉象征：人物正面直立、肩膀平衡、步伐稳定，体现了古埃及艺术并非表现瞬间，而是表现“永恒存在”。MFA 的这批收藏，也被认为是开罗之外最重要的古王国雕塑群之一。

另一个特别值得看的是“木乃伊与葬仪艺术”部分。很多人第一次看埃及展，会把重点放在神秘，死亡，木乃伊猎奇上，但波士顿 MFA 的布展似乎更强调一种宗教宇宙观，古埃及人并不把死亡看作终点，而是通向另一种存在状态。棺椁、陪葬品、卡诺卜罐、护符与冥界文本，被呈现为一个完整而严密的信仰系统。是一种关于秩序、灵魂与永生的哲学展示。写到这，我又想到了上面高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。。。。。

晚餐我们是在The Banks Seafood and Steak吃的，地段很好，位于金融区一栋似乎很有年代感的建筑里。推门进去的时候，先听见低低的爵士乐声。暖黄色灯光落在深色木质装潢上，吧台后面的酒瓶反射出细碎光影。窗外是行人匆匆的城市街道，窗内则弥漫着黄油、海盐和烤牛排混合的香气。跃动的火光，瞬间点亮了我们阴雨天有些黯淡的心情。

楼上，楼下都有座位

挺喜欢这里的布置

New England Clam Chowder (berkshire pork belly, chive, herb oil)浓汤端上来的时候，先闻到黄油与海鲜交织的香气，汤里有着一般餐馆没有的chive的漂亮点缀，蛤蜊的味道并不浓烈，而是慢慢融进奶香里，再加上带着烟熏香气的 pork belly，让整碗汤既温暖又有层次，热腾腾的 clam chowder 瞬间就把我们在Boston 的寒意一点点驱散。

餐前面包也很特别，好像是专门海鲜餐馆做的，里面一层层的，有一点点像crossiant ，但没那么油腻，整体还是面包的味道，上面撒了一点点海盐，非常好吃。

Spanish Octopus (lima bean, calabrian chili tapenade, carrot)是很多西班牙风格餐厅里的经典前菜，也是近年来高级海鲜餐厅特别受欢迎的一道菜。可以说这道菜最迷人的地方，是在于它同时拥有“柔软”和“炭烤香气”两种截然不同的口感。章鱼表面被烤出微微焦脆的边缘，但里面依然保持柔嫩，绝不会有想象中的“橡胶感”。刀切下去时甚至有一点像慢炖牛肉的质感，但入口后又带着海鲜特有的鲜甜与弹性。尤其烤过之后，外层那种轻微焦香会让味道层次变得特别丰富。

Grilled Branzino (almond, nduja romesco, scalloped potato, morel mushroom)炭烤地中海鲈鱼烤得刚刚好，这道典型的地中海风格海鲜料理看起来简单，但其实很考验食材新鲜度和火候。禾儿也特别喜欢地中海鲈鱼，她介绍的配方我还没来得及试。这道菜最大的特点是“干净”，没有厚重酱汁，也不用复杂调味去掩盖鱼本身的味道，通常只是橄榄油、海盐、黑胡椒、柠檬和香草，就直接放上炭火或铁板烤制。鱼皮通常会被烤得微焦酥脆，而里面的鱼肉却非常细嫩，带着一种清甜、柔软的海鲜鲜味。配的紫薯也非常有创意。

这个 Lobster Roll (hot, brown butter bun, chive, old bay potato chips)龙虾卷也比较特别，和外面卷面包的龙虾卷不太一样。烤过的面包外层微脆，带着黄油香气，大块龙虾肉，几乎每一口都能吃到明显弹性，但我感觉稍有点老，LD说OK，也许烤过的龙虾肉都这样。