在旅游同行的香利姐的极力推荐下，我们在京都的旅行项目加上了美秀美术馆·博物馆.

博物馆由世界著名建築師貝聿銘設計。设计主题为建築物与自然和諧，配以轻简的展出文物，同时傳統與現代、東洋與西洋彻底融和凝聚在一起。 Miho museum建築特色是将其建筑的80%以上埋建在地下，注重其与山形地面和林木的一体性与完整性。馆内自有的收藏品并不多，但其建筑特色略胜世界上绝大多数的博物馆建筑实体、因此被称为美秀美术馆·博物馆。



贝聿铭在设计本建筑物前巳仃止接受一切设计要求。 美秀博物馆的主人是一位日本富豪夫人，也是贝聿铭的好友。在其一再请求下，贝再次出山。 或许是太过嘔心瀝血， 或许是确已年高，贝在完成该作品后旋即作古，美秀博物馆因此也成了贝的封山之作。

美秀博物馆常规展出的作品较弱，全为个人收藏和外国政府代表团捐赠的小作品，涵盖埃及，新巴比伦，罗马，中国唐朝的一些小作品。由此美秀博物馆每年基本三次举办特别展从以弥补不足。笔者去时正在举行日本饮食展，从文字，歺具，食料入手，美不胜收。可惜日本博物馆不让参者進行攝影攝像，在此略过不表。

可美秀博物馆Miho Museum（日本滋贺，1997）是贝聿铭晚期最受赞誉的作品之一，以“隐于山中、借景入馆”的手法著称。用约10行概述其要点：

• 选址与愿景：坐落信乐山地，业主小山美秀子希望“桃花源”般的隐世之境,结合贝聿铭提出“90%隐于山体”的克制策略。
• 到达序列：先穿越一座弧形悬索桥，再经两段不锈钢覆面的隧道，豁然开朗进入山谷与玻璃屋顶大厅，形成戏剧性“出山–入境”。
• 埋山式布局：主体展厅与服务空间大多埋入山体，仅中庭与少量体量外露，减少视觉与生态干扰。
• 结构与材料：钛锌合金/不锈钢与石材的精密拼接；玻璃屋顶采用三角网格结构，控制自重与采光。
• 光与景：网格天窗与可调遮阳筛入漫射天光，厅内取景窗对准谷地与森林，让展览与自然对话。
• 动线与展陈：环形—放射式展线，大小展厅交替，既能承载考古与东方艺术，也适配临展。
• 环境工程：大规模边坡稳定、排水与植被恢复；馆舍能源与空调系统针对山体湿度与温差定制。
• 桥与隧道的象征：过桥与穿洞被解读为“尘世—桃源”的门槛仪式，延续“贝聿铭以路径叙事”的传统。
• 体验与评价：宁静、克制、与山水融为一体，被誉为“将现代几何溶入日本自然美学”的范本。
• 意义：与多哈伊斯兰艺术博物馆并列其晚期代表作，体现“几何理性＋光＋在地文脉”的成熟合一。

美秀博物馆一径问世，人们即被其华丽，精心和文化气息征服：



美秀博物館伫立于信乐地区风景秀丽的群山之中，又与周围景观极度契合。室內的馆顶，基本全由玻璃复盖，下嵌褐色灵动木制色????，会从不同的时间折射，辉映出不同的景色。山区中的腾雾，会在日出日落，太阳钭射，正射和大钭射下，透映不同波长的光谱。



(白天,日升,日落的不同景色)

公私車只能开到迎宾楼。沿着垂樱步道，穿过隧道和吊桥，即可抵达美术馆。这条路径充满了诗情画意，有浅薄者认为其灵感源于中国诗人陶渊明的《桃花源记》中描绘的世外桃源。



(日本人的世外桃源,豁然开朗的感觉是这样的)

美秀博物馆的美秀MIHO地区冬天也是极美的。





穿过勾勒美丽弧线的隧道，越过山谷吊桥，彼岸即是极具雕刻感的象征性建筑-歇山式屋顶的美术馆入口 口。踏的庄严气息，瞬间就会被玻璃屋顶上洒落的光线及柔美的米色石灰岩墙壁所包裹，整个空间延伸至对面的沉稳群山，形成天际无涯的境界。整个屋顶呈立体框架结构，用最简单的三角形以几何学方式组合而成，从中衍生出的大空间可谓极致的构造之美。

贝说，“我相信与自然融为一体的建筑物，能让人觉得是经过精心设计后而诞生的”。

该博物馆间世第三年，轻佻的法国Louis Vuitton即在此举行了一场旷世模特包包秀，令全世界目光齐齐投向美秀博物馆。





可惜第二年Covie 19席卷全球，美秀博物馆没趁势而红下去。中文对美秀博物馆的介绍也笔者一家。但娱乐界不会忘却美秀博物馆。笔者在下车时，遇到一大群宝莱坞代表团。 那天游人稀少, 一个演员模样的女士,让她的摄影师给我和她一起照个像。 后来我才知道她是一个宝莱坞的知名影星。便与我们合照的攝影师问我,你知道她是谁吗?我摇摇头, 他又说了两个电影的名字, 见我一眼茫然的样子,便问我，你知道Louis Vuitton吗？我说它们8年在此举行过show。他惊讶的说你也知道。 他说我们要淮备在此又唱又跳。

贝聿铭素来喜爱自然融为一体的建筑物.这是他这一理念的最佳作品。

我们是坐出租车去的, 回来时发现有高铁, 离东寺我们的民宿的小搂五分钟。更巧的是那天的东寺有跳蚤市场,买到六个古董,真是收获丰盛的一天。