乃琼寺 约翰·克劳德·怀特 摄于1904年 

弗·斯·查普曼摄于1936年，画面中左上为哲蚌寺，右下为乃琼寺

左：古代白哈尔唐卡局部  右：1936年 花园中的乃琼神谕 

洛桑朗杰、休·E·理查森 拍摄

乃琼寺距拉萨市中心10公里，寺内供奉着三头六臂白哈尔，那是藏传佛教格鲁派的护法主神，也是西藏历代最高级别神谕者的居住处。

上世纪80年代，这座寺庙仍显神秘，我了解得也不算多，幸而有缘，得以按原尺寸临摹了3幅壁画，那份独特的艺术能量和在寺中度过的难忘岁月，至今影响着我的生活和艺术创作，也让我尤为关注乃琼寺的历史与近况。

当时，除了市中心的大昭寺，哲蚌寺是我最常去的地方，紧邻的乃琼寺，看起来正是哲蚌的一部分。

上世纪80年代，这座寺庙仍显神秘，我了解得也不算多，幸而有缘，得以按原尺寸临摹了3幅壁画，那份独特的艺术能量和在寺中度过的难忘岁月，至今影响着我的生活和艺术创作，也让我尤为关注乃琼寺的历史与近况。

当时，除了市中心的大昭寺，哲蚌寺是我最常去的地方，紧邻的乃琼寺，看起来正是哲蚌的一部分。

1983年 哲蚌寺房顶  裴庄欣 摄

哲蚌寺之冬 布面油画

裴庄欣 1984年 

至今还记得那会儿去远郊写生的准备程序：提前一天，在单位伙房买好几个馒头，切开、夹上豆腐乳，偶尔放上点当年的奢侈品白砂糖，难得几次还有平常攒下的部队压缩饼干，用厚厚的棉外套包好军用水壶来保温……一大早骑自行车从市里出发，沿青藏公路到西郊水泥厂旁，抽烟、喝水，歇口气。

随后推着挂满画具的自行车，慢慢爬上那几道弯绕的土坡路。哲蚌和乃琼当初都没有围墙，也不设门票。顺着哲蚌东面的羊肠小径往下，走15分钟就是乃琼。大院没门，像那年头大多数寺庙一样静寂。

放在地上的画板上，贴着我当天的油画写生，内容为一位老喇嘛坐在乃琼寺门槛上，画面中央为友人黄家林。

右：乃琼寺，德·菲力普摄于1932年左：1984年，我在同一角度油画写生 

乃琼寺给我的第一印象来自大殿大门：一扇艺术风格强烈的佛教法门。上面绘有六张倒挂在鲜红底色中、仿若人体解剖的巨型人皮——图案化的胸骨、内脏器官、外星生物般的卷发头颅震撼人心，四肢生动有趣，眼睛灰蓝，神态各异。

它是魂灵的聚集地，还是众生通往天国、地狱之门？毫无疑问的是；它包含和象征着“最后的审判”，策励行者珍惜生命，契合乃琼神谕者游离于人神之间的特殊媒介身份。

铸铜高浮雕门环上系着哈达，门框四周镶嵌错金刷银的装饰，一系列完整、细密的华贵细节令人窒息，幸未在动荡年代里遭遇灭顶之灾。

那年寺内刚完成基础维修，转了一圈，能看到起码解决了屋顶的漏水问题。存有壁画的回廊中，大部分由当地人搭了房子居住，长年累月的烧茶取暖、油灯熏染，给壁画造成了较大损害。划痕、剥落，雨水渗漏冲刷后的痕迹明显可见。部分壁画上遮掩着报纸，也许是有人试图保护这些寂寥的古迹。

1985年我拍摄的乃琼寺大殿大门

乃琼大殿门旧照，查尔斯·贝尔爵士摄于1921年

我决定临摹寺中的壁画。黄家林于是帮我用藏语向乃琼的主管介绍：在不给寺庙增加任何麻烦、也不损伤壁画的情况下，我们将釆用之前协助自治区文管会在大昭寺复制唐代壁画的方式，复制部分损坏严重的壁画。

我把盖有汉藏文钢印的西藏革命展览馆工作证呈上——它就像护身符，我总是随身携带——主管拿进去与大殿内几位喇嘛审核一阵，就顺利通过了。

择吉日，撕掉已半脱落的报纸，又花了2天时间，用半湿的毛巾，小心地将画面上的烟灰擦去，最后选择了三幅来绘制。

裴庄欣上世纪80年代乃琼寺临摹作品之一

1.8x1.6米，这是我临摹的第一幅，可能也是最重要和完美的一张。没有绝对的中心人物，其画面构成，运用了古典三角对位的力量，让相互呼应中的三位神灵，平均占据着应有的视觉资源；底部的头像平行排列，赋予上方动态形象极大的平衡感——红色火焰连接的骷髅与人头，是从大门到回廊不断持续的图案，仿佛提示着“乐观利用你轮回中可贵的生命” 。

顶上的主尊端坐莲花宝座，扬起的右手抓住一把燃烧的法杖，正以不可思议的优雅，富于动感的姿态，呈现在一片水迹和世间众多劫难中，给予拯救世界的智慧和力量。

左下这位庄严仪式里的护法最为壮观：他的红，是整个画面中唯一的饱和色。他赋予观众紧张感，仿佛立即要进入战场，但敌人是不存在的——于是他仅粉碎了自身所有的烦恼与障碍。

右下这位手持法杖，穿着线条流畅的桔红袈裟，里面是隆重法会上才能看到的精致僧侣服，我猜这正是神谕者本人？头、眼、身体和双手向外，而红线装饰的僧鞋却朝他身后飞奔，人体结构说不通的扭曲和夸张，却让神谕者显得活力满满，在周遭虚空中，去完成的神旨意。

敌众浩瀚如虚空——
有什么妙法让一切都被制服
让众多愤怒的心被推翻
让敌人都被摧毁了——

上世纪80年代，裴庄欣拍摄的壁画图片与相应的临摹作品之二

1986年 面具与彩云 油画 裴庄欣

顺便说一句，右上角表皮脱落后露出底层倒挂人皮的彩云般的斑痕，很快就出现在我下面一幅油画背景中。

第二件临摹作品的尺幅为1.8x1.4米。传统的三原色抑或高原强烈的红黄蓝已彻底消失，自上而下S型的构图流畅、充满活力，低饱和度灰色洪流中的点与线，如同拜占庭时期的石块镶嵌画，也仿若西方古典音乐中半音、和声所赋予的微妙旋律。

顶端女神优美而敏感的造型，身后的背光在烟尘笼罩中透出浅红，一路延续到腰裙，与钴青灰色的衣饰带交织在一起，后印象派色彩大师皮耶·勃纳尔的画面也有相似绝妙呈现。下方是云雾缭绕中的护法神，胸和四肢上都有一对怒目，将疯狂长发甩起，在一片黑暗中以呐喊、咆哮传递众神存在。流动的红蓝衣裙也令画面更为生机盎然。

底部奔驰着两匹淡蓝的天马，正在用前蹄攻击和争食恶人的内脏。西藏寺院中常见这类图像，乃琼寺则尤为集中，想起中世纪和文艺复兴，画匠笔下的地狱，人类的思索与认知竟不可思议般相似。

上世纪80年代，裴庄欣拍摄的壁画图片与相应的临摹作品之三

第三幅相对小，1.4x1米，女神怀抱弹拨乐器，端坐白狮之上。左边的骷髅与人头坚持提醒着什么是自我。女神的静谧之美，与右下方的护法神形成强烈对比。

当时也拍下了这幅保存最完整的“地狱图”壁画：右上红色火焰中的护法神因世间的罪恶而张嘴咆哮，他和披盔戴甲的天神武士们，挥舞着数不清的兵器，驰骋于青绿山水间，追逐着一群罪人。尽管它的图像令人深思、也易于理解，我反倒没有去临摹——得承认，自己对时光侵蚀后的残缺之美始终保持着更高昂的激情。

上世纪80年代，裴庄欣拍摄的乃琼寺壁画

当时做了一系列影像记录，并未全然置入画面，就像这位密宗护法神头像的局部，无数的眼睛，如不解之惑，从镜头中刻入了我的记忆。1985年我在“诗选刊”发表组诗《纯粹的眼睛》，这段独白文字或许正是彼时的心情。

《 画室》
我欣赏我的投影在背后泥土墙恒上弯曲着成为某种形象的荒诞
我搜寻着溃散在色调中的平衡和白纸里隐藏着的种种诺言
我沮咒沉浸在平面上昨天的遗撼和预示着新和谐的崛起
我陶醉地在笔触中注入的那些永远的谬误以及传递封闭了的祝福
我用纯粹黑白提炼的结晶覆盖四周的洪荒或底层的晦涩
我发现偶然的紫色在大片的土黄中也发出那样完美的叹息
我奇怪这块画布怎能容纳那样的温柔和狂乱

上世纪80年代，裴庄欣拍摄的壁画图片与当下的创作

37年后，身在旧金山湾区，我在画布上重新认识它们与自己，记忆中的乃琼寺，也一次次回荡在心头。

记得乃琼台阶下的村落有一间小店，出售的商品不多：为朝佛香客准备的哈达、柏树枝、煨桑用的小叶杜鹃树枝；人神共享的青稞酒，也卖一种手工磨制的青稞面。店里粗麸皮制的烤饼，一片即饱，还有旧玻璃瓶装的酸奶，五毛一瓶，随我度过了一个个临摹的日子。

大殿内偶尔有法事活动，做完后，喇嘛用木盘子端供品“错”出来与众生分享——这种混合酥油、红糖渣与糌粑的点心，是那阵子能吃到的最美味的“蛋糕”——可惜机会不多。

也有几天热闹，阳光下的庭院里会来很多村民，他们都高兴地喝着酥油茶，唱着民歌，一边手工缝制着门窗顶的香布。并没有人注意到我的存在。画画和缝纫间互不打扰。

1939年 乃琼寺院里的宗教活动  哈里 斯汤顿 摄

然而，与乃琼寺打交道也绝非易事。 与其他寺院不同，这里的末日审判气氛浓郁，要保住画面新鲜感，常常只能一刻不停地画到天快黑。

这时，一旁的老屋里开始煮茶，和诵经、法号、锣鼓声，以及大院煨桑的烟气混合后，在回廊中弥漫开。伴着疲惫、饥渴、神经过敏性的缺氧，靠在墙边眯眼的瞬间，我竟然看到自己正在穿过一堆堆燃烧的废墟，而墙面和画框上的壁画，正从四面八方向我倾倒过来。

这样的一座寺院，鲜有游客参观。倒是记得，有个角落里，有许多酒瓶碎片，散发着江津白酒味，不知是谁，在这儿经过，或是赌咒、发誓。

工作午餐（右为作者裴庄欣）

转经道上的清泉 黄家林 摄

裴庄欣北京工作室一隅

我已不记得，多少个日子里，每天来回骑车20余公里，才完成了这3幅作品。它们陪伴我多年，从未拿来出版、教学，连上世纪80年代创办“西藏画廊”时，也未曾展示，至今仍在北京工作室不显眼的高处悬挂。

收工那天是我一个人。完成了最后那幅小画，才终于感觉自己很累，我把画绑在自行车横杠上，推着满载的自行车缓慢溜下大土坡。回程的傍晚刮起阵风，布面成了风帆，连车带人被吹倒摔进路边旱沟。

1984年 油画  转经路边的巨石 

此刻，初夏阳光淡然投在伊丽莎白湖畔， 那些诸神降临画面的美妙时刻恍如昨日。在电脑屏幕前，我的一天又过去了，之前半个世纪也这样过去。我住在陌生的城市，有时候跟陌生的神和人，谈论着对我们也颇为陌生的磨灭之美——那已是“小地方”（乃琼在藏语中原意）赐予我的巨大礼物。

梦里……戴着金属头盔的乃琼神谕者，耸立在根培乌孜山下约20米高的巨石顶问我；你是谁？你到底要什么？ 

一 一 一 裴庄欣  2022于旧金山湾区

Pei Zhuangxin

裴庄欣

裴庄欣，中国美术家协会、西藏自治区美术家、摄影家协会会员。1956年生于四川成都。1971年下乡到西藏昌都。1978年考入四川美术学院油画系，1982年获学士学位毕业后重返西藏工作，足迹遍布雪域，对西藏的人文、地理、宗教和艺术都有较深入的研究与呈现。1989 —1991年，获“美中文化教育交流基金会”全额奖学金，作为访问学者，就读于纽约州立大学艺术系。现居北京纽约两地。上世纪80年代至今，其作品《草原上的锅庄》、《朝佛》等广受关注。所创作的油画曾多次入选全国美展，作品大量发表，并获机构与个人收藏。裴庄欣的作品横跨多种艺术风格，充满对西藏的眷恋与对自我的不断超越，是西藏现当代艺术史中的标志性人物。2001年，美国纽约曼哈顿亚洲文化中心曾为其举行“裴庄欣西藏油画作品个人展”。