《疏影·苔枝缀玉》

姜夔

苔枝(1)缀玉(2)。有翠禽(3)小小。枝上同宿。

客里(4)相逢，篱角(5)黄昏，无言自倚修竹。

昭君不惯胡沙远，但暗忆(6)、江南江北。

想佩环(7)、月夜归来，化作此花幽独。

 

犹记深营(8)旧事，那人正睡里，飞近蛾绿(9)。

莫似(10)春风，不管盈盈(11)，早与安排金屋(12)。

还教一片(13)随波去，又却怨、玉龙(14)哀曲。

等恁时(15)、重觅幽香，已入小窗横幅(16)。

 

1.  苔枝，长有苔藓的梅枝。

2.  缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。

3.  翠禽：翠鸟。此处用罗浮之梦典故。

4.  客里：离乡在外期间。姜夔是江西人，。

5.  篱角：竹篱笆的一角。

6.  暗忆：暗中思念。

7.  佩环：即环佩，一种圆形的玉佩，多为女性饰物。

8.  深营：深宫、皇宫。

9.  蛾绿：用颜料画过的眉毛。

10.莫似：不要像。

11.盈盈：仪态美好。

12.金屋：指好的归宿。出自“金屋藏娇”的典故。

13.一片：一片片梅花花瓣。

14.玉龙：玉笛，笛子的美称。

15.恁(nen4)时：那时候。

16.横幅：画幅，图画中。

 

姜夔（约1155—约1221年），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳 ）人，另一说江西德兴人 ，南宋文学家、音乐家。姜夔父早亡，屡试不第，终生未仕，一生流落江湖，靠朋友接济和卖字为生。

姜夔多才艺，他诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一位艺术全才。姜夔的诗学江西诗派，后被归类为江湖诗派。姜夔最大的贡献在于词的创作。他的词格律严密，空灵含蓄，在当时就受到萧德藻、杨万里、范成大、朱熹、辛弃疾等大家的赞誉。姜夔词具有“清空”和“骚雅”的特色。他将词的音律、创作风格和审美理想纳入创作之中，将原来并无必然联系的清空、骚雅合为一体，形成新的词风，既不同于过去的婉约派，也不同于苏辛以来的豪放派。后人把以姜夔为代表的一批南宋词人合称为“骚雅词派”，包括南宋的姜夔、吴文英、史达祖、高观国、张炎、王沂孙、周密等，他们与北宋末期周邦彦的词风一脉相承。南宋骚雅词派与以辛弃疾为领袖的豪放派相并列，是那个时代宋词艺术的两朵奇葩。姜夔晚居杭州西湖，约卒于宋宁宗嘉定十四年（1221年），享年约66岁。

姜夔有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。现有180多首诗和80多首词传世。

诗词作品影响力总体评分：6

宋雨：用现在的话讲，我们下面要赏析的《疏影》是上篇《暗香》的姊妹篇。古时候有人用“连环体”这种说法。细究起来，两者意思还稍有一点不同。“姊妹篇”可以完全独立，而“连环体”中，作者是会刻意让两者有一些相互呼应和勾连的。

唐风：总的来看，《疏影》比《暗香》更为空灵，也更为难解。词人用了五个典故来表现梅花的高洁和孤芳自赏，并借王昭君、寿阳公主及陈阿娇的典故来寄托自己的情怀。整首词虚实变幻，极尽凄美，并在结尾处与《暗香》有所呼应。与前一篇一样，我们分小节来赏析：

 

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。

宋雨：“苔枝”即长有苔须的枝条；“缀玉”是形容梅花像美玉一样缀满枝头。范成大有文章《梅谱》，说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。” 姜夔应该熟知此文，“苔枝”描述的也应是类似的情形。

唐风：后二句，用了罗浮之梦的典故。唐代柳宗元著有《龙城录》，纪录了几十则奇闻轶事。其中一则说隋代有个叫赵师雄的人游岭南的罗浮山，夜间做梦与一芳香袭人的女子共饮，边上有一绿衣童子，欢笑歌舞。赵醒来发现自己躺在一株梅树下，树上有翠鸟欢歌，他怅然若失。

宋雨：开篇是一幅靓丽生动的景象。词人用上述典故，在梅树生机盎然、梅花光彩照人、翠鸟惹人怜爱之外，又增加了一层扑朔迷离的色彩，好像梅花与罗浮山神女融为一体，获得了人的灵性。这个典故，或也暗指旧日欢愉已是一场梦。

客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。

唐风：这三句，更是以拟人的手法写梅花。“客里相逢”四字，我的理解只是指客居或漂泊他乡，未必与特定的对象相逢。“篱角黄昏”意思是黄昏时太阳已经低至藩篱的一角。这样一种白日将尽的景象，烘托了气氛的凄清。

宋雨：这几句，实际上是化用自杜甫的《佳人》一诗：“绝代有佳人，幽居在空谷…… 天寒翠袖薄，日暮倚修竹。” 这里词人将梅花比作佳人，将其赋予了新的含义。“无言自倚修竹”显示的是佳人超尘脱俗的孤傲形象，其实是梅花高洁形象的拟人化。

昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

唐风：这几句是上片的重点。词人引用了王昭君的典故，化用了杜甫《咏怀古迹五首·其三》：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。” 昭君远嫁番邦，可以想见不习惯那里的大漠风沙，总是怀念着故土。哪怕人已经死了，玉佩随着魂魄也要回来。

宋雨：这里词人化用了杜诗“环佩空归夜月魂”的意境，然后加以发挥：“化作此花幽独。” 说化成了幽独的梅花，不仅让昭君是与这首咏梅词建立了联系，更为她的魂灵找到了归宿。另外，这几句中的“月夜”和“幽独”与前几句中的“黄昏”和“自倚”也有照应，显示姜夔词缜密的章法。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。

唐风：换头三句，用了寿阳公主的典故，以一种明快的方式进一步显示梅花的美好。寿阳公主是南朝刘宋武帝刘裕之女。相传她有一天躺在大殿的檐下，一朵梅花飘落额上，散成五瓣，拂之不去。皇后说就留着吧，看能呆多久。结果三天以后才洗落。宫女觉得很神奇，就在化妆时仿效，后来额上画梅的妆称为‘梅花妆’。

宋雨：“绿”是描眉毛的青绿色颜料。“蛾绿”是画得细长的眉毛，又称“蛾眉”，因形状像蚕蛾细长而弯曲的触须而得名。比如温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》中，就有“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”之句。 

莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。

唐风：这三句，表达的是词人对美好事物的珍惜之情。“盈盈”是仪态美好的意思。词人的意思是说，不要像那无情的春风那样，不管梅花多么漂亮，都要将其吹落，只留下惜花的感叹。应该早早给它安排一个好的归宿。

宋雨：“金屋”出自成语“金屋藏娇”的典故。汉武帝五岁时，他姑姑馆陶公主把他抱在膝上，指着身边的一众侍女问道：“你想娶媳妇吗？”刘彻说都不好。公主接着指着自己的女儿问：“阿娇好吗？”刘彻答道：“阿娇好。若得阿娇为妇，定建金屋储之。”这就是金屋藏娇典故的由来。

唐风：可惜结局却不好。阿娇的确成了皇后，但后来因为几个原因失宠。她在宫中施展巫术试图夺回武帝的宠爱，被发觉后被废除皇后之位，幽居长门宫中，十多年后凄凉离世。李白的五言古诗《妾薄命》整首诗，以及辛弃疾的《摸鱼儿·更能消几番风雨》 中“长门事，准拟佳期又误”，说的都是这个悲剧。

还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。

宋雨：“还教”二字，有“还是不得不让”的意思。花虽然美好，但无奈还是会被一片片吹落，随波而去。然而，这样的结局不能不使人悲伤。“玉龙”即玉笛。“哀曲”一般的解释是古代笛曲《梅花落》，据说是一首听起来很哀伤的曲子。这首笛子曲已经失传了，但我们现在听到的古琴曲《梅花三弄》可能是由它改编而来的。

唐风：晚唐诗人皮日休的杂言诗《夜会问答十》中写道“霜中笛，落梅一曲瑶华滴”，跟这个意境很契合。另外我们须注意，本篇临近收拍，这里的吹笛又与《暗香》的开头的“梅边吹笛”相呼应，表现出连环体的结构特点。

等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

宋雨：本词的结尾，如果用音乐打比方，它既不激昂，也不哀伤，而是缓缓地淡出。“恁”意为“那（时）”，比如柳永的《八声甘州》的歇拍“争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！” 词人说，到那个时候，再想重温幽香倩影，就只能在画幅之中了。这其实也是深化了对梅花的感情，因为梅花一旦入画，便恒久而不再会飘零了。

唐风：最后这几句中梅花、飘零、玉笛、哀怨、入画等意向在古诗词中很常见，但晚唐诗人崔橹有一首七律《岸梅》，可以说是集这些意向之大成，诗本身也很好。姜夔或许对它了然于心，有所借鉴。这首诗是这样写的：“含情含怨一枝枝，斜压渔家短短篱。惹袖尚馀香半日，向人如诉雨多时。初开偏称雕梁画，未落先愁玉笛吹。行客见来无去意，解帆烟浦为题诗。”

 

宋雨：《疏影》是一首比较独特的词作。词人用了五个与女性有关的典故，将梅花拟人化，包含了花开、花落、花魂、护花、惜花、忆花等多重意向，寄托了自己去青春、对往昔、对美好事物的眷恋之情。

唐风：这首词（也包括《暗香》）虽然写于800多年前，但其技法居然跟现代派文学和现代诗有某些类似之处，运用了不少的隐喻和象征手法。它不再是传统的在简单时空范畴内的的描写和刻画，而是营造了包含多个层次和时空变幻的复杂的艺术境界。正是这种复杂性，导致本词有些晦涩。关于本词的难解，你怎么看呢？

宋雨：我认为对典故和字面的理解，对于当时的文人不是问题。而技法上尽极工巧，寓意上扑朔迷离，也可以是对方欣赏、“把玩”的原因。但对于我们现代读者来讲，这类骚雅词的确给我们造成了双重的困难。今天的读者可能会感觉它们在语言和寓意上与我们都有距离感。我认为，这至少是骚雅词派如今在普通读者中整体失宠的部分原因。

唐风：嗯，你的分析有道理，这首词精雕细刻、用典太多。这虽不是简单的掉书袋，但也受到一些词评家的批评。比如清代的谢章铤就说：“白石字雕句炼，雕炼太过，故气时不免滞，意时不免晦。”（《赌棋山庄词话》）。清代王闿运更不客气：“此二词最有名，然语高品下，以其贪用典故也。”（《湘绮楼词选》）。

宋雨：说“品下”可能有点过了。这首词以梅为核心，虚实结合，借物寄情，把梅花人格化。词人显然是有所寄托的。尽管我们前一篇说过，应该把解读的自由留给读者，但如果让你来分析，你认为本词最重要的寓意是什么呢？

唐风：我想归根到底就两个方面，一是个人的身世，二是家国情怀，特别是暗指被掳至北方的徽、钦二帝。古今不少评论家都提到后者。现代著名学者如夏承焘、俞平伯、沈祖棻、唐圭璋等也持类似观点。沈祖棻先生还特别指出：“《暗香》、《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物喻志则同。”（《宋词赏析》）

宋雨：《疏影》的下阙是比较难解的，抒发兴亡之悲完全说得通，特别是考虑到主人范成大是一位很有家国情怀的大臣。个人身世方面的寓意也是可能的，即对美好事物的珍惜与怀念。这可能与他思念那对合肥姐妹有关。二人是早年他游历江淮时认识的一对歌女，才艺出众。姜夔与她俩中那位弹筝的女子建立了非同寻常的感情。

唐风：对，姜夔与合肥姐妹的情谊，是他一生中非常重要的感情经历。自从认识她们以来，他曾多次寓居合肥，绍熙二年秋，也就是写《暗香》、《疏影》的同一年早些时候，他又去合肥呆了一段，他对于这次别离相当伤感。所以我认为，几个月后在范成大家所作的这两首梅花词，其中一定有这段感情的影子。