再整理一份我看过的几个教堂，边看边记，算是给自己做的一份学习笔记。三座教堂风格各异，却共同铺陈出这座城市从中世纪走向文艺复兴的精神轨迹。
一、圣母百花大教堂 Cathedral of Santa Maria del Fiore
教堂始建于1296年，由建筑师 Arnolfo di Cambio 主持设计，采用宏伟的哥特式结构。其最令人惊叹的部分是巨大的红色穹顶，由文艺复兴时期天才建筑师 Filippo Brunelleschi在15世纪设计完成。这是建筑史上的奇迹，因为当时没有现代支架技术，穹顶直径巨大， 采用双层结构与人字形砖砌法。 这座穹顶不仅成为佛罗伦萨天际线最醒目的标志，也被视为文艺复兴建筑工程的伟大成就之一，也是文艺复兴工程理性精神的起点。
1. 相机镜头够不着，还得手机帮忙~~：）
2. 教堂外立面以白色、绿色和粉红色的大理石镶嵌而成，色彩鲜明而典雅
它是佛罗伦萨当之无愧的地标。无论走到老城的哪条街巷，抬头总能看见那熟悉的轮廓。白、红、绿三色大理石拼接的立面，在阳光下清晰而庄重；那枚巨大的红色穹顶，更像是一枚城市的印章，远远近近，如影随形。
3. 那枚巨大的红色穹顶
整座建筑既保留了中世纪哥特式教堂的庄严气势，又展现出文艺复兴时期对比例、结构与美学的全新理解。
大教堂内部大厅免费开放，但常常排着长队。登顶穹顶、钟楼以及洗礼堂等核心区域则需要购买套票，而且穹顶登顶必须预约具体时段，建议提前在官网预订。
有一次赶上队伍不算太长，我终于走进大厅。坦白说，内部空间不如外观那般华丽繁复，甚至略显朴素，但当你抬头仰望穹顶，震撼便悄然而至。
4.
5.
穹顶高约100米，在地面几乎难以看清细节，只能借助相机镜头拉近。那幅气势恢宏的《最后的审判》，由米开朗基罗的学生 Giorgio Vasari 创作，去世后由其学生接续完成。画面层层铺展，从天堂到地狱，人物密布，色彩浓烈，仿佛整座穹顶在讲述人类终极的审判与归宿。
6.
7. 我的小相机能看到的 ~~
8. 大家都在仰望穹顶
9. 雕塑家 Nanni di Bartolo 的作品 - 先知以赛亚（Prophet Isaiah），他曾在著名雕塑家多纳泰罗（Donatello）的工作室学习和工作，在风格上深受其影响。多纳泰罗（Donatello）也参与了这一大型雕像系列的制作。
若想近距离欣赏，必须攀登463级台阶。狭窄曲折的通道，加上体力考验，让我一度望而却步。但或许也正因如此，那份艺术的抵达才显得格外珍贵。
二、新圣母玛利亚大殿 Basilica di Santa Maria Novella
新圣母大殿是一座历史悠久的宗座圣殿，也是Dominican Order（多明我会）在佛罗伦萨最重要的教堂之一。教堂以其优雅的文艺复兴时期立面和主体的哥特式建筑风格而闻名，是这座城市最具代表性的宗教建筑之一。
它位于 Piazza Santa Maria Novella，紧邻佛罗伦萨的中央车站 Firenze Santa Maria Novella railway station，许多游客初到这座城市时，首先看到的便是这座宏伟的教堂。
教堂内部艺术珍品丰富，以大量精美的湿壁画而著称，其中不乏文艺复兴早期的重要作品。此外，修道院区域的绿色回廊（Chiostro Verde）以及装饰华丽的西班牙礼拜堂（Spanish Chapel）也极具艺术与历史价值，使这里不仅是一座宗教建筑，更像是一座浓缩了中世纪与文艺复兴艺术的博物馆。
10. 它位于中央火车站对面，是许多人抵达佛罗伦萨后看到的第一座大教堂。
11. 墨绿色和白色大理石镶嵌新圣母大殿立面
12. 火车站出来，看到的是属于新圣母大殿的修道院和钟楼，建于14世纪
回头望 Firenze Santa Maria Novella railway station，这是一座颇为低调、横向舒展的建筑。它似乎刻意压低姿态，只保持大约四层楼的高度，为的是不与广场对面那座著名的Basilica of Santa Maria Novella 及其修道院、钟楼争夺视觉中心，甘愿以一种谦逊的姿态退居背景。
建筑外立面所使用的材料也用了佛罗伦萨经典的 Pietraforte 石材。这种黄褐色的砂岩在当地建筑中十分常见，名字意为“强石”。它质地坚硬、色调温暖，与新圣母大殿后部修道院和钟楼的建筑材料形成了自然的呼应，使这座现代车站在气质上与周围的历史建筑保持了某种克制而和谐的联系。
13. 佛罗伦萨新圣母火车站（Stazione di Santa Maria Novella），乔瓦尼·米开卢奇（Giovanni Michelucci ）设计于1934年。
这个教堂收费，人流不多。教堂内收藏了大量无价艺术珍品，最著名的当属文艺复兴时期率先成熟运用透视法的画家 Masaccio 的《三位一体》。可惜我到访时正值修复，被严严实实包裹着，只能凭想象去还原那幅开创透视空间革命的杰作。
另一件重要作品是 Giotto 的《十字架》。乔托被认为是开启文艺复兴绘画之门的人，他笔下的人物第一次拥有真实的重量与情感，不再只是平面的象征。
14. 左边搭了个白色的架子，那是“三位一体”的真迹所在
15. 托纳布奥尼礼拜堂（Tornabuoni Chapel）的右侧壁画，这些壁画主要描绘了圣母玛利亚和施洗约翰一生中的重要故事场景。
整组壁画由文艺复兴时期画家吉尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）及其工作室在 1485—1490 年之间完成，托纳布奥尼礼拜堂由佛罗伦萨富有的银行家家族 Giovanni Tornabuoni 资助修建，因此得名。整套壁画被认为是15世纪佛罗伦萨最完整、规模最大的宗教叙事壁画之一。年轻的 Michelangelo 曾在吉尔兰达约的工作室短暂学习，因此这组壁画也常被视为文艺复兴艺术传统传承的重要环节。
16. 大家大概都是冲这个“三位一体”（Trinity）湿壁画来的吧，不过隔层挡着我也看不到真迹，好像要另外缴费才可以走到架子上瞅一眼，这个纯属“照骗”哈哈
《三位一体》的历史意义非常大，因为它是艺术史上透视法应用的里程碑式作品之一。
画面中通过建筑拱廊制造出强烈的空间深度感，上帝、圣子与圣灵以传统神学三位一体形式呈现，下方常见的墓穴与骷髅象征“人终有一死，但信仰带来救赎”的宗教思想。这幅作品常被认为是文艺复兴艺术从中世纪平面象征风格，向更真实空间表现过渡的关键作品。
17. 这件乔托艺术革新的代表作《十字架》，常被视为文艺复兴绘画的先驱作品之一
“绿色回廊”是意大利哥特式建筑的代表空间。因年代久远，加之1966年阿诺河大洪水的冲击，许多壁画已经斑驳剥离。
18. 站在那些残存的画面前，会突然意识到艺术不仅是创造，更是与时间的对抗。
西班牙礼拜堂的壁画同样令人印象深刻，礼拜堂建于14世纪，原本是多明我会修道院的主要礼拜与教学空间。名称“西班牙礼拜堂”来自16世纪，当时西班牙贵族团体曾在此使用并资助维护，因此得名。其中， Andrea di Bonaiuto 创作的壁画组是14世纪佛罗伦萨最重要的宗教叙事壁画群之一。
左墙的《圣托马斯·阿奎那与科学寓意》（Allegory of Christian Doctrine）主要表现神学知识体系与七艺知识传统，神学与哲学被视觉化呈现，画面秩序严谨，象征意味浓厚，是中世纪思想向文艺复兴理性过渡的重要见证。
《战斗中的教会与凯旋的教会》（Church Militant and Church Triumphant） 位于礼拜堂的右墙区域，主要表现基督教社会与精神秩序的宇宙结构。
19. 画面主体描绘的是 Thomas Aquinas（圣托马斯·阿奎那）端坐宝座之上，周围环绕着圣经人物、先知以及众多圣徒形象。画面下方则刻画了被象征性击败的异端思想家，寓意正统基督教神学对错误教义的胜利。
20. 《战斗中的教会与凯旋的教会》，由 Andrea di Bonaiuto 于 1365—1367年 之间创作
上方描绘基督、圣母以及众圣徒的神圣领域， 下方则呈现世俗社会中的教会力量与宗教权威体系。 画面整体体现了多明我会神学思想传统，与Dominican Order在佛罗伦萨的宗教影响密切相关。 这幅作品不仅是宗教叙事壁画，也是一幅关于中世纪神学宇宙观的视觉化图景，展示了人间教会与天国教会之间的精神联系。
这两面墙一起看，像是在阅读一套宗教哲学图谱。
21. 乌布里亚奇礼拜堂（Ubriachi Chapel）带有圣徒光环与王权人物形象的独立壁画板
22. 这幅作品 Last Supper ，由Plautilla Nelli创作， 陈列在旧餐厅（Old Refectory）内，是佛罗伦萨非常重要的女性艺术史作品。
看着这么新， 因为这幅作品曾经历长达四年的修复工作，由一支全女性文物修复团队完成，使其重新回到公众视野。
23. 绿色回廊上文艺复兴早期画家 Paolo Uccello创作的《洪水与洪水退去》（The Flood and the Waters Subsiding）湿壁画
24. 绿色回廊之间有小庭院
25.
Paolo Uccello以对透视法（perspective）的痴迷而闻名，他在这些壁画中尝试用几何式空间结构来创造深度感和戏剧性场面。这种探索对文艺复兴绘画的发展具有重要意义。
绿色回廊之所以得名，是因为这些壁画最初采用了一种带绿色调的单色画法（verdaccio），使整个回廊呈现出独特的绿色氛围。
三、圣三一教堂 Basilica di Santa Trinita
这座教堂离新圣母玛利亚教堂不远，靠近阿诺河与三一桥，参观免费。相比前两座，它显得低调许多，却暗藏惊喜。这是一座哥特-文艺复兴过渡风格教堂，内部最值得关注的是几个装饰华丽的家族礼拜堂（Cappelle）。
26. 教堂正脸很难拍全，街道实在太窄了
教堂内有米开朗基罗的老师 Domenico Ghirlandaio 创作的一组描绘圣方济各生平的壁画。基尔兰达以细腻的人物刻画与写实风格著称，他的画面里常常融入现实生活场景，让宗教故事更贴近人间。
可惜教堂照明需要投币开启，我手头没有硬币，只能站在那儿等着行人的投币，灯光忽明忽暗，权当与时间对话。
27.
教堂右侧是萨塞蒂礼拜堂 Sassetti Chapel ，由佛罗伦萨银行家 Francesco Sassetti 出资修建。他是当时著名银行家族的重要成员。这里有最著名的壁画群，由文艺复兴时期佛罗伦萨画家 Domenico Ghirlandaio 于 1483—1486年 创作。壁画讲述了圣方济各的一生（Life of St. Francis），包括多个重要场景。这里也能看到很多文艺复兴时期佛罗伦萨市民生活的细节，是人文史料级别的绘画记录。
28. 位于下方的祭坛画《对牧羊人的崇拜》，指向婴儿的那位人物，正是画家本人，一种谦逊却自信的签名方式。艺术家把自己安置在神圣叙事之中，也把凡人纳入永恒。
祭坛两侧与上方墙面则是更具戏剧性的叙事壁画，其中包括 St. Francis Resuscitating the Boy（《圣方济各复活男孩》），讲述圣方济各显灵使坠楼身亡的男孩复活的奇迹故事。
画家将宗教神迹置于当时的佛罗伦萨城市空间中，背景建筑与人物肖像都带有现实主义细节，使宗教传奇与15世纪佛罗伦萨社会生活紧密相连。 整座礼拜堂体现了文艺复兴佛罗伦萨艺术的典型特征：宗教信仰、城市现实与赞助人家族历史共同构成一个视觉叙事体系，也展示了Francis of Assisi生平故事在艺术中的精神象征意义。
29. 位于 Usimbardi 礼拜堂，Jacopo Chimenti（常被称为 Empoli）于 1607年创作的《The Delivery of the Keys》（《交付天国钥匙》）。
30. 教堂左侧 Bartolini Salimbeni 礼拜堂，《圣母领报》（Bartolini Salimbeni Annunciation） Lorenzo Monaco（原名 Piero di Giovanni） 约 1420–1424 年创作的
31. 也是同一个礼拜堂，壁画题材为 《圣母婚配》（Marriage of the Virgin (Lorenzo Monaco)），由晚期哥特风格画家 Lorenzo Monaco创作。
作品描绘了 Virgin Mary 与 Saint Joseph 的婚礼场景，这是基督教圣母故事中的重要情节之一，象征神圣婚姻与神意安排。这是整座教堂中最具哥特晚期装饰气息的一组壁画之一。
Bartolini Salimbeni 家族是佛罗伦萨重要的银行家与赞助人家族，他们资助修建礼拜堂并委托艺术家绘制壁画，是文艺复兴时期城市贵族赞助艺术的典型例子.
三座教堂走下来，仿佛完成了一次小型的文艺复兴课程。从哥特式的高耸，到透视法的诞生，再到现实人物的融入，艺术不再只是神学的附庸，而逐渐成为人对自身、对世界的思考。
佛罗伦萨的教堂，不只是宗教空间，更像一部可以步行阅读的艺术史。
如果说 Santa Trinita 意味着神性世界的诗意终章， Santa Maria Novella 则代表了文艺复兴艺术革命的宣言书，而百花大教堂则是人类理性文明的伟大象征。
从 Santa Trinita 的金色天堂，到 Santa Maria Novella 的人间情绪，再到百花大教堂的理性天空，佛罗伦萨用三座教堂书写了欧洲文明的精神史。
佛罗伦萨三教堂札记（13)
arge (2026-03-05 16:28:15) 评论 (0)再整理一份我看过的几个教堂，边看边记，算是给自己做的一份学习笔记。三座教堂风格各异，却共同铺陈出这座城市从中世纪走向文艺复兴的精神轨迹。
一、圣母百花大教堂 Cathedral of Santa Maria del Fiore
教堂始建于1296年，由建筑师 Arnolfo di Cambio 主持设计，采用宏伟的哥特式结构。其最令人惊叹的部分是巨大的红色穹顶，由文艺复兴时期天才建筑师 Filippo Brunelleschi在15世纪设计完成。这是建筑史上的奇迹，因为当时没有现代支架技术，穹顶直径巨大， 采用双层结构与人字形砖砌法。 这座穹顶不仅成为佛罗伦萨天际线最醒目的标志，也被视为文艺复兴建筑工程的伟大成就之一，也是文艺复兴工程理性精神的起点。
1. 相机镜头够不着，还得手机帮忙~~：）
2. 教堂外立面以白色、绿色和粉红色的大理石镶嵌而成，色彩鲜明而典雅
它是佛罗伦萨当之无愧的地标。无论走到老城的哪条街巷，抬头总能看见那熟悉的轮廓。白、红、绿三色大理石拼接的立面，在阳光下清晰而庄重；那枚巨大的红色穹顶，更像是一枚城市的印章，远远近近，如影随形。
3. 那枚巨大的红色穹顶
整座建筑既保留了中世纪哥特式教堂的庄严气势，又展现出文艺复兴时期对比例、结构与美学的全新理解。
大教堂内部大厅免费开放，但常常排着长队。登顶穹顶、钟楼以及洗礼堂等核心区域则需要购买套票，而且穹顶登顶必须预约具体时段，建议提前在官网预订。
有一次赶上队伍不算太长，我终于走进大厅。坦白说，内部空间不如外观那般华丽繁复，甚至略显朴素，但当你抬头仰望穹顶，震撼便悄然而至。
4.
5.
穹顶高约100米，在地面几乎难以看清细节，只能借助相机镜头拉近。那幅气势恢宏的《最后的审判》，由米开朗基罗的学生 Giorgio Vasari 创作，去世后由其学生接续完成。画面层层铺展，从天堂到地狱，人物密布，色彩浓烈，仿佛整座穹顶在讲述人类终极的审判与归宿。
6.
7. 我的小相机能看到的 ~~
8. 大家都在仰望穹顶
9. 雕塑家 Nanni di Bartolo 的作品 - 先知以赛亚（Prophet Isaiah），他曾在著名雕塑家多纳泰罗（Donatello）的工作室学习和工作，在风格上深受其影响。多纳泰罗（Donatello）也参与了这一大型雕像系列的制作。
若想近距离欣赏，必须攀登463级台阶。狭窄曲折的通道，加上体力考验，让我一度望而却步。但或许也正因如此，那份艺术的抵达才显得格外珍贵。
二、新圣母玛利亚大殿 Basilica di Santa Maria Novella
新圣母大殿是一座历史悠久的宗座圣殿，也是Dominican Order（多明我会）在佛罗伦萨最重要的教堂之一。教堂以其优雅的文艺复兴时期立面和主体的哥特式建筑风格而闻名，是这座城市最具代表性的宗教建筑之一。
它位于 Piazza Santa Maria Novella，紧邻佛罗伦萨的中央车站 Firenze Santa Maria Novella railway station，许多游客初到这座城市时，首先看到的便是这座宏伟的教堂。
教堂内部艺术珍品丰富，以大量精美的湿壁画而著称，其中不乏文艺复兴早期的重要作品。此外，修道院区域的绿色回廊（Chiostro Verde）以及装饰华丽的西班牙礼拜堂（Spanish Chapel）也极具艺术与历史价值，使这里不仅是一座宗教建筑，更像是一座浓缩了中世纪与文艺复兴艺术的博物馆。
10. 它位于中央火车站对面，是许多人抵达佛罗伦萨后看到的第一座大教堂。
11. 墨绿色和白色大理石镶嵌新圣母大殿立面
12. 火车站出来，看到的是属于新圣母大殿的修道院和钟楼，建于14世纪
回头望 Firenze Santa Maria Novella railway station，这是一座颇为低调、横向舒展的建筑。它似乎刻意压低姿态，只保持大约四层楼的高度，为的是不与广场对面那座著名的Basilica of Santa Maria Novella 及其修道院、钟楼争夺视觉中心，甘愿以一种谦逊的姿态退居背景。
建筑外立面所使用的材料也用了佛罗伦萨经典的 Pietraforte 石材。这种黄褐色的砂岩在当地建筑中十分常见，名字意为“强石”。它质地坚硬、色调温暖，与新圣母大殿后部修道院和钟楼的建筑材料形成了自然的呼应，使这座现代车站在气质上与周围的历史建筑保持了某种克制而和谐的联系。
13. 佛罗伦萨新圣母火车站（Stazione di Santa Maria Novella），乔瓦尼·米开卢奇（Giovanni Michelucci ）设计于1934年。
这个教堂收费，人流不多。教堂内收藏了大量无价艺术珍品，最著名的当属文艺复兴时期率先成熟运用透视法的画家 Masaccio 的《三位一体》。可惜我到访时正值修复，被严严实实包裹着，只能凭想象去还原那幅开创透视空间革命的杰作。
另一件重要作品是 Giotto 的《十字架》。乔托被认为是开启文艺复兴绘画之门的人，他笔下的人物第一次拥有真实的重量与情感，不再只是平面的象征。
14. 左边搭了个白色的架子，那是“三位一体”的真迹所在
15. 托纳布奥尼礼拜堂（Tornabuoni Chapel）的右侧壁画，这些壁画主要描绘了圣母玛利亚和施洗约翰一生中的重要故事场景。
整组壁画由文艺复兴时期画家吉尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）及其工作室在 1485—1490 年之间完成，托纳布奥尼礼拜堂由佛罗伦萨富有的银行家家族 Giovanni Tornabuoni 资助修建，因此得名。整套壁画被认为是15世纪佛罗伦萨最完整、规模最大的宗教叙事壁画之一。年轻的 Michelangelo 曾在吉尔兰达约的工作室短暂学习，因此这组壁画也常被视为文艺复兴艺术传统传承的重要环节。
16. 大家大概都是冲这个“三位一体”（Trinity）湿壁画来的吧，不过隔层挡着我也看不到真迹，好像要另外缴费才可以走到架子上瞅一眼，这个纯属“照骗”哈哈
《三位一体》的历史意义非常大，因为它是艺术史上透视法应用的里程碑式作品之一。
画面中通过建筑拱廊制造出强烈的空间深度感，上帝、圣子与圣灵以传统神学三位一体形式呈现，下方常见的墓穴与骷髅象征“人终有一死，但信仰带来救赎”的宗教思想。这幅作品常被认为是文艺复兴艺术从中世纪平面象征风格，向更真实空间表现过渡的关键作品。
17. 这件乔托艺术革新的代表作《十字架》，常被视为文艺复兴绘画的先驱作品之一
“绿色回廊”是意大利哥特式建筑的代表空间。因年代久远，加之1966年阿诺河大洪水的冲击，许多壁画已经斑驳剥离。
18. 站在那些残存的画面前，会突然意识到艺术不仅是创造，更是与时间的对抗。
西班牙礼拜堂的壁画同样令人印象深刻，礼拜堂建于14世纪，原本是多明我会修道院的主要礼拜与教学空间。名称“西班牙礼拜堂”来自16世纪，当时西班牙贵族团体曾在此使用并资助维护，因此得名。其中， Andrea di Bonaiuto 创作的壁画组是14世纪佛罗伦萨最重要的宗教叙事壁画群之一。
左墙的《圣托马斯·阿奎那与科学寓意》（Allegory of Christian Doctrine）主要表现神学知识体系与七艺知识传统，神学与哲学被视觉化呈现，画面秩序严谨，象征意味浓厚，是中世纪思想向文艺复兴理性过渡的重要见证。
《战斗中的教会与凯旋的教会》（Church Militant and Church Triumphant） 位于礼拜堂的右墙区域，主要表现基督教社会与精神秩序的宇宙结构。
19. 画面主体描绘的是 Thomas Aquinas（圣托马斯·阿奎那）端坐宝座之上，周围环绕着圣经人物、先知以及众多圣徒形象。画面下方则刻画了被象征性击败的异端思想家，寓意正统基督教神学对错误教义的胜利。
20. 《战斗中的教会与凯旋的教会》，由 Andrea di Bonaiuto 于 1365—1367年 之间创作
上方描绘基督、圣母以及众圣徒的神圣领域， 下方则呈现世俗社会中的教会力量与宗教权威体系。 画面整体体现了多明我会神学思想传统，与Dominican Order在佛罗伦萨的宗教影响密切相关。 这幅作品不仅是宗教叙事壁画，也是一幅关于中世纪神学宇宙观的视觉化图景，展示了人间教会与天国教会之间的精神联系。
这两面墙一起看，像是在阅读一套宗教哲学图谱。
21. 乌布里亚奇礼拜堂（Ubriachi Chapel）带有圣徒光环与王权人物形象的独立壁画板
22. 这幅作品 Last Supper ，由Plautilla Nelli创作， 陈列在旧餐厅（Old Refectory）内，是佛罗伦萨非常重要的女性艺术史作品。
看着这么新， 因为这幅作品曾经历长达四年的修复工作，由一支全女性文物修复团队完成，使其重新回到公众视野。
23. 绿色回廊上文艺复兴早期画家 Paolo Uccello创作的《洪水与洪水退去》（The Flood and the Waters Subsiding）湿壁画
24. 绿色回廊之间有小庭院
25.
Paolo Uccello以对透视法（perspective）的痴迷而闻名，他在这些壁画中尝试用几何式空间结构来创造深度感和戏剧性场面。这种探索对文艺复兴绘画的发展具有重要意义。
绿色回廊之所以得名，是因为这些壁画最初采用了一种带绿色调的单色画法（verdaccio），使整个回廊呈现出独特的绿色氛围。
三、圣三一教堂 Basilica di Santa Trinita
这座教堂离新圣母玛利亚教堂不远，靠近阿诺河与三一桥，参观免费。相比前两座，它显得低调许多，却暗藏惊喜。这是一座哥特-文艺复兴过渡风格教堂，内部最值得关注的是几个装饰华丽的家族礼拜堂（Cappelle）。
26. 教堂正脸很难拍全，街道实在太窄了
教堂内有米开朗基罗的老师 Domenico Ghirlandaio 创作的一组描绘圣方济各生平的壁画。基尔兰达以细腻的人物刻画与写实风格著称，他的画面里常常融入现实生活场景，让宗教故事更贴近人间。
可惜教堂照明需要投币开启，我手头没有硬币，只能站在那儿等着行人的投币，灯光忽明忽暗，权当与时间对话。
27.
教堂右侧是萨塞蒂礼拜堂 Sassetti Chapel ，由佛罗伦萨银行家 Francesco Sassetti 出资修建。他是当时著名银行家族的重要成员。这里有最著名的壁画群，由文艺复兴时期佛罗伦萨画家 Domenico Ghirlandaio 于 1483—1486年 创作。壁画讲述了圣方济各的一生（Life of St. Francis），包括多个重要场景。这里也能看到很多文艺复兴时期佛罗伦萨市民生活的细节，是人文史料级别的绘画记录。
28. 位于下方的祭坛画《对牧羊人的崇拜》，指向婴儿的那位人物，正是画家本人，一种谦逊却自信的签名方式。艺术家把自己安置在神圣叙事之中，也把凡人纳入永恒。
祭坛两侧与上方墙面则是更具戏剧性的叙事壁画，其中包括 St. Francis Resuscitating the Boy（《圣方济各复活男孩》），讲述圣方济各显灵使坠楼身亡的男孩复活的奇迹故事。
画家将宗教神迹置于当时的佛罗伦萨城市空间中，背景建筑与人物肖像都带有现实主义细节，使宗教传奇与15世纪佛罗伦萨社会生活紧密相连。 整座礼拜堂体现了文艺复兴佛罗伦萨艺术的典型特征：宗教信仰、城市现实与赞助人家族历史共同构成一个视觉叙事体系，也展示了Francis of Assisi生平故事在艺术中的精神象征意义。
29. 位于 Usimbardi 礼拜堂，Jacopo Chimenti（常被称为 Empoli）于 1607年创作的《The Delivery of the Keys》（《交付天国钥匙》）。
30. 教堂左侧 Bartolini Salimbeni 礼拜堂，《圣母领报》（Bartolini Salimbeni Annunciation） Lorenzo Monaco（原名 Piero di Giovanni） 约 1420–1424 年创作的
31. 也是同一个礼拜堂，壁画题材为 《圣母婚配》（Marriage of the Virgin (Lorenzo Monaco)），由晚期哥特风格画家 Lorenzo Monaco创作。
作品描绘了 Virgin Mary 与 Saint Joseph 的婚礼场景，这是基督教圣母故事中的重要情节之一，象征神圣婚姻与神意安排。这是整座教堂中最具哥特晚期装饰气息的一组壁画之一。
Bartolini Salimbeni 家族是佛罗伦萨重要的银行家与赞助人家族，他们资助修建礼拜堂并委托艺术家绘制壁画，是文艺复兴时期城市贵族赞助艺术的典型例子.
三座教堂走下来，仿佛完成了一次小型的文艺复兴课程。从哥特式的高耸，到透视法的诞生，再到现实人物的融入，艺术不再只是神学的附庸，而逐渐成为人对自身、对世界的思考。
佛罗伦萨的教堂，不只是宗教空间，更像一部可以步行阅读的艺术史。
如果说 Santa Trinita 意味着神性世界的诗意终章， Santa Maria Novella 则代表了文艺复兴艺术革命的宣言书，而百花大教堂则是人类理性文明的伟大象征。
从 Santa Trinita 的金色天堂，到 Santa Maria Novella 的人间情绪，再到百花大教堂的理性天空，佛罗伦萨用三座教堂书写了欧洲文明的精神史。