佛罗伦萨最不缺的，恐怕就是博物馆了。无论是声名显赫的大师殿堂，还是大隐隐于市的小众珍藏，都应有尽有。我把乌菲兹博物馆安排在我们离开前的日程表上，还幸运地赶上了免费日 -- 每个月的第一个周日可以免费参观意大利的国立博物馆。当然，纯属误打误撞。
周末我们照常去老城闲逛，看到排队的长龙，便想绕道而行。馆前的工作人员迎上来热情相告，今天的博物馆免费进入，而且特意提醒带着步行拐杖的我不用排队，并带我们进入馆内。
1. 周末的乌菲兹外面永远是这样熙熙攘攘热闹非凡
如果只能在佛罗伦萨选择一个景点，相信乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）当之无愧是首选。 四十五间展厅，十万余件藏品。哪怕只是走遍所有展室，也得花上大半天；若想真正理解、细细体会，则需要 tons of time，至少对我而言是这样。
乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）是世界最重要的艺术博物馆之一，建于1560年，由建筑师乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）为美第奇家族修建，原为托斯卡纳行政办公室，后发展为文艺复兴艺术的殿堂。
乌菲兹，值得一去再去。
2. U字形长廊的尽头，是俯瞰老桥的最佳观景点。
乌菲兹美术馆馆内长廊眺望老桥，这一眼，是艺术之外的风景。站在乌菲兹二层的长廊窗边，视线顺着阿尔诺河缓缓铺开，河面像一条静静流淌的丝带，把城市的历史与日常一并系在水光之间。老桥横跨其上，桥身低伏而敦实，仿佛从中世纪一路走来，至今仍在低声讲述往事。
3. 我们从地下一层进去的
乌菲兹本身建在中世纪旧城结构之上，地下层可以看到部分历史遗迹与石砌结构，带着明显的年代痕迹。 有些区域陈列古罗马时期的雕塑与残件，与楼上文艺复兴绘画形成有趣对话。
这里经常举办专题特展，有时是某位艺术家的回顾展，有时是某个历史主题的策展。相比楼上人流密集的展厅，这里更安静，节奏也更从容。
4. 顶上的天花板
这一层有衣帽间、洗手间，以及部分通往出口或书店的通道。
5. 来到二楼长廊了，这个是古罗马皇帝雕像（奥古斯都）
6. 铺满神话与金色装饰的华丽的“走廊（Corridoio）”
7. 在第一展厅的角落，安静伫立着 《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》
残损的古典石块，被文艺复兴时期雕塑家 Giovanni Caccini 重新拼接。 像是时间被打碎过一次，又被艺术重新缝合。 这里是整座博物馆最安静的序章： 让人先从重量、质地和神话世界进入，而不是从色彩进入。
8. Cross no. 432，《受难故事十字架》，比萨画派画家之作，佚名
金色背景是中世纪宗教画的典型语言， 它并非表现现实空间，而是象征天国的永恒光辉。
9. 金碧辉煌的长廊，高高的拱顶铺满了16世纪的壁画与装饰图案，神话人物、寓言象征、家族徽章、花纹框饰层层叠叠，在金色与赭红之间交织。
10.《天使报喜与圣玛格丽特、圣安萨努斯》（Simone Martini 与 Lippo Memmi），这件三联画作品被视为锡耶纳哥特画派的代表作，中世纪晚期向文艺复兴过渡时期最优雅的作品之一
如果说中世纪艺术， 如《十字架受难图》式的 Christus triumphans 图式，更关心灵魂，而不是身体，Simone Martini 与 Lippo Memmi 的 《天使报喜与圣玛格丽特、圣安萨努斯》则是艺术史的一个重要转折点。哥特晚期开始关注情绪叙事瞬间人物心理。
11. 《圣潘克拉齐奥多联画》 是中世纪晚期佛罗伦萨哥特绘画的典型代表（Bernardo Daddi）
多联画通常遵循中世纪宗教视觉叙事结构：
中央面板是圣母与圣子（Madonna and Child） 象征神性与救赎核心主题；两侧面板是多位圣徒像，体现教会圣统与保护力量； 上方小型画面是使徒和圣母生平故事场景。 这种结构类似一个宗教故事的“视觉建筑”。
这件作品非常典型地展示了哥特晚期佛罗伦萨画派特征： 金色背景象征天国空间，人物线条优雅而装饰性强，开始出现更温柔的情绪表达，而非中世纪早期的严肃神学象征。它也处在从哥特艺术向早期文艺复兴过渡的关键阶段。
12. 这是 Gentile da Fabriano 的《三王来朝》（1423）， 它不像一幅宗教绘画，更像一场中世纪末期欧洲宫廷文明的视觉交响乐
画面首先抓住人的，是金色。 不是单纯的背景金，而是流动的、几乎可以呼吸的金。
金粉铺满天空， 金线刺绣在衣袍上， 连马鞍和王冠都闪耀着微微震颤的光泽。
三位东方国王正缓慢前行。
他们的队伍浩浩荡荡： 随从、猎犬、骏马、贵族侍从，像一条缓慢流动的权力与财富之河。
艺术史学家常常说，这幅画其实更像： 一个关于人间荣耀的梦， 而不是单纯关于宗教信仰的故事。
当视线慢慢移向圣母与圣子时， 空间突然安静下来。 华丽的世俗世界在这里收束。 所有的喧嚣、服饰、金银装饰， 最终都在那一小块神圣空间前停下脚步。
这是一个非常微妙的历史时刻： 中世纪宗教宇宙正在褪色， 而文艺复兴的人文世界正在缓慢升起。
如果把整段乌菲兹之旅想象成一部电影， 那么这幅《三王来朝》就是最华丽的高潮镜头： 宫廷、财富、神性、城市文明， 全部在这一刻同时闪耀。 然后， 艺术开始走向更真实的人间世界。
13. Paolo Uccello 的《圣罗马诺之战》系列三联画之一（约1438—1440）
画面描绘的是 1432年佛罗伦萨军队战胜锡耶纳军队的历史场景： Niccolò Mauruzi da Tolentino 将敌方骑士 Bernardino della Ciarda 挑落马下的瞬间。这是一种典型的文艺复兴早期历史叙事绘画：把真实历史事件转化为具有象征意义的英雄史诗场景。
14.《圣母与圣子》（Madonna Casini / Tickling Madonna），是早期文艺复兴革命性画家 Masaccio 的代表作之一。
这幅《圣母与圣子》又被称为 “Tickling Madonna（挠痒痒圣母）” 或 Madonna Casini，画面中圣母与圣子之间呈现出一种非常自然、亲密的人性化互动。
这正是 Masaccio 最重要的艺术贡献： 通过光影塑造立体感 使用更真实的空间透视 让神圣题材变得更接近现实世界。
15. 美德系列画作（The Virtues Cycle）
大部分画作是Piero del Pollaiuolo创作的，Fortitude（坚毅美德）是Sandro Botticelli的大作，整组中最著名的一件。这是佛罗伦萨共和国把道德写进艺术史的一次宣言。
三大神学美德分别是： Faith（信仰） Hope（希望） Charity（仁爱）；四大枢机美德： Fortitude（坚毅） Prudence（智慧） Justice（正义） Temperance（节制）。
16. Botticelli 的 Fortitude（最左边的） 被认为是该系列中艺术表现力最强的一件具有更强的情绪张力和雕塑感
让我们看波提切尼的其他一些大作：
17. Botticelli《维纳斯诞生》 ，美轮美奂
这幅作品是文艺复兴艺术中最具诗性与象征意义的杰作之一，Sandro Botticelli 创作于约1484—1486年。
这幅画之所以伟大，是因为它几乎代表了文艺复兴的精神巅峰：人物不像古典雕塑那样强调肌肉力量， 而是追求线条优雅、 形体轻盈 、柔和的梦幻气质。
18. 还有一幅波提切利的《春》，细腻优雅，轻盈娇嫩
如果说《维纳斯诞生》是诗，那么 Sandro Botticelli 的《春》（Primavera） 就是文艺复兴最优雅的一首长诗。《春》与《维纳斯诞生》被认为是乌菲兹最强双壁， 代表着理想世界的永恒美永恒春天 ~~：）
19. 双联肖像《Federico da Montefeltro 与 Battista Sforza》是早期文艺复兴肖像艺术的巅峰之作，由 Piero della Francesca 创作。
左边 Federico da Montefeltro（乌尔比诺公爵、军事统帅），左边是Battista Sforza（公爵夫人）， 这是一件非常典型的文艺复兴贵族纪念性肖像。
画中人物采用古典硬币与罗马帝国肖像传统的侧面视角，强调身份与权力而非情感表达 ，这类肖像象征贵族统治的永恒性。
20.《石榴圣母》（Madonna della Melagrana） 也是 Sandro Botticelli 约在1487年前后创作，是文艺复兴晚期宗教肖像艺术的优雅代表作。
21.《玛丽·德·美第奇肖像》， Frans Pourbus the Younger 于1611年创作的法国王后 Marie de' Medici
22. Sandro Botticelli 的《三王来朝》（约1475）
这幅政治意味最强的作品之一， 画中的三王通常被认为影射： Cosimo de' Medici ，Piero de' Medici，Lorenzo de' Medici。
23. 再来一幅 Filippino Lippi《三王来朝》（1496），是文艺复兴成熟阶段宗教叙事绘画的代表作。
这幅画明显区别于早期三王来朝作品，表现出更复杂的空间与人物组织：人物数量更多，社会等级结构更明显，场景更像真实城市广场，艺术语言已经从宗教象征走向社会现实叙事。
下面进入达·芬奇的世界：
23. 又是《三王来朝》（Adoration of the Magi），这是 Leonardo da Vinci（达·芬奇）未完成的艺术宣言
这件作品由 Leonardo da Vinci 于约1481年开始创作，但未最终完成，是文艺复兴艺术史上最具革命性的草图式杰作之一。与传统宗教画将人物平铺排列不同，他采用金字塔式结构，人群呈环形向中心聚拢，视觉重心集中在圣母与圣子， 这种方式后来成为文艺复兴成熟绘画的标准构图语言 。
24. 达·芬奇早期的《天使报喜》已显露出他对光影与空间的敏锐把握
25. 米开朗基罗的《多尼圆画》（The Doni Tondo）（1504年）是他唯一保存下来的完成版架上绘画作品，这位自诩为雕塑家的天才，并不认为自己是画家，却在绘画上同样留下巅峰之作。
《多尼圆形画》被认为是米开朗基罗“走向西斯廷教堂天顶画”的前奏，他的雕塑式绘画革命在西斯廷天顶画中发展到极致。
26. 多尼夫妇肖像（Portrait of Agnolo Doni & Maddalena Doni）由 Raphael 于1504—1506年创作，是文艺复兴肖像艺术的经典之作
在那个人才辈出的时代，为什么多尼夫妇肖像被认为是拉斐尔向达芬奇与米开朗基罗艺术竞争的作品？
当时佛罗伦萨艺术圈存在三座高峰： Leonardo da Vinci → 科学与心理学观察；Michelangelo Buonarroti → 力量与人体结构； Raphael → 和谐与古典理想美。
拉斐尔不与两位巨匠正面竞争， 而是把他们的优点整合。达芬奇让艺术变得像科学论文， 米开朗基罗让艺术像英雄史诗， 而拉斐尔让艺术像文明本身的理想状态。
27. 为节省时间没有出去，午餐时间去露台吃了一次“难吃的”的意大利饭~~
28. 文艺复兴时期的精华看的差不多了，然后去楼下一层转悠
29. 自画像馆里，这里人流相对少多了
30. 在自画像馆里，我还看到了一个熟悉的名字：潘玉良。展出的那幅肖像由 Umberto Coromaldi 于1927年为她所作。异乡画家与东方女性的交汇，让人心生亲近。
31. 这里主要收藏欧洲及世界各地画家的自画像，从文艺复兴时期一直延续到现代艺术家
32. 《阿多尼斯之死》（The Death of Adonis），创作于约1512年，作者是 Sebastiano del Piombo
33. 卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》则洋溢着早期作品特有的鲜活与人性张力。
34. 71岁的伽利略
再上几张手机照，相机没拍的。
35. 特里布纳厅（Tribuna），美第奇的“珍宝盒”，并没有开放，大家排着队在门缝往里瞅一眼
这是一个八角形小厅，建于16世纪末，由建筑师 Bernardo Buontalenti 设计，是美第奇家族最私密、最珍贵收藏的展示空间。
36. 尼俄柏厅（Niobe Room），陈列着一组震撼人心的古典雕塑： 讲述希腊神话中尼俄柏（Niobe）与她孩子们被屠杀的瞬间。
故事出自古希腊神话（亦见于奥维德《变形记》）： 尼俄柏夸耀自己拥有众多子女， 嘲讽女神勒托（Leto）只有两个孩子：太阳神阿波罗和月神阿耳忒弥斯。结果，两位神祇用弓箭射杀了尼俄柏所有的儿女。 尼俄柏最终悲痛成石。
37. Caravaggio的《美杜莎》（Medusa）
这件震撼人心的作品由 Caravaggio 于约1597年创作，是巴洛克艺术最具冲击力的代表作之一。这不是用来欣赏的，分明是用来“震慑”的。
这张美杜莎的脸，据说很可能就是 Caravaggio 自己。
走出乌菲兹，带走的不是几幅名画，而是人与时间对话的勇气 。
走出那一刻，佛罗伦萨的阳光仿佛也带着几分文艺复兴的温度。
38. 领主广场的海神喷泉（Fontana del Nettuno）
值得一去再去的乌菲兹 (12)
arge (2026-03-03 14:48:05) 评论 (2)佛罗伦萨最不缺的，恐怕就是博物馆了。无论是声名显赫的大师殿堂，还是大隐隐于市的小众珍藏，都应有尽有。我把乌菲兹博物馆安排在我们离开前的日程表上，还幸运地赶上了免费日 -- 每个月的第一个周日可以免费参观意大利的国立博物馆。当然，纯属误打误撞。
周末我们照常去老城闲逛，看到排队的长龙，便想绕道而行。馆前的工作人员迎上来热情相告，今天的博物馆免费进入，而且特意提醒带着步行拐杖的我不用排队，并带我们进入馆内。
1. 周末的乌菲兹外面永远是这样熙熙攘攘热闹非凡
如果只能在佛罗伦萨选择一个景点，相信乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）当之无愧是首选。 四十五间展厅，十万余件藏品。哪怕只是走遍所有展室，也得花上大半天；若想真正理解、细细体会，则需要 tons of time，至少对我而言是这样。
乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）是世界最重要的艺术博物馆之一，建于1560年，由建筑师乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）为美第奇家族修建，原为托斯卡纳行政办公室，后发展为文艺复兴艺术的殿堂。
乌菲兹，值得一去再去。
2. U字形长廊的尽头，是俯瞰老桥的最佳观景点。
乌菲兹美术馆馆内长廊眺望老桥，这一眼，是艺术之外的风景。站在乌菲兹二层的长廊窗边，视线顺着阿尔诺河缓缓铺开，河面像一条静静流淌的丝带，把城市的历史与日常一并系在水光之间。老桥横跨其上，桥身低伏而敦实，仿佛从中世纪一路走来，至今仍在低声讲述往事。
3. 我们从地下一层进去的
乌菲兹本身建在中世纪旧城结构之上，地下层可以看到部分历史遗迹与石砌结构，带着明显的年代痕迹。 有些区域陈列古罗马时期的雕塑与残件，与楼上文艺复兴绘画形成有趣对话。
这里经常举办专题特展，有时是某位艺术家的回顾展，有时是某个历史主题的策展。相比楼上人流密集的展厅，这里更安静，节奏也更从容。
4. 顶上的天花板
这一层有衣帽间、洗手间，以及部分通往出口或书店的通道。
5. 来到二楼长廊了，这个是古罗马皇帝雕像（奥古斯都）
6. 铺满神话与金色装饰的华丽的“走廊（Corridoio）”
7. 在第一展厅的角落，安静伫立着 《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》
残损的古典石块，被文艺复兴时期雕塑家 Giovanni Caccini 重新拼接。 像是时间被打碎过一次，又被艺术重新缝合。 这里是整座博物馆最安静的序章： 让人先从重量、质地和神话世界进入，而不是从色彩进入。
8. Cross no. 432，《受难故事十字架》，比萨画派画家之作，佚名
金色背景是中世纪宗教画的典型语言， 它并非表现现实空间，而是象征天国的永恒光辉。
9. 金碧辉煌的长廊，高高的拱顶铺满了16世纪的壁画与装饰图案，神话人物、寓言象征、家族徽章、花纹框饰层层叠叠，在金色与赭红之间交织。
10.《天使报喜与圣玛格丽特、圣安萨努斯》（Simone Martini 与 Lippo Memmi），这件三联画作品被视为锡耶纳哥特画派的代表作，中世纪晚期向文艺复兴过渡时期最优雅的作品之一
如果说中世纪艺术， 如《十字架受难图》式的 Christus triumphans 图式，更关心灵魂，而不是身体，Simone Martini 与 Lippo Memmi 的 《天使报喜与圣玛格丽特、圣安萨努斯》则是艺术史的一个重要转折点。哥特晚期开始关注情绪叙事瞬间人物心理。
11. 《圣潘克拉齐奥多联画》 是中世纪晚期佛罗伦萨哥特绘画的典型代表（Bernardo Daddi）
多联画通常遵循中世纪宗教视觉叙事结构：
中央面板是圣母与圣子（Madonna and Child） 象征神性与救赎核心主题；两侧面板是多位圣徒像，体现教会圣统与保护力量； 上方小型画面是使徒和圣母生平故事场景。 这种结构类似一个宗教故事的“视觉建筑”。
这件作品非常典型地展示了哥特晚期佛罗伦萨画派特征： 金色背景象征天国空间，人物线条优雅而装饰性强，开始出现更温柔的情绪表达，而非中世纪早期的严肃神学象征。它也处在从哥特艺术向早期文艺复兴过渡的关键阶段。
12. 这是 Gentile da Fabriano 的《三王来朝》（1423）， 它不像一幅宗教绘画，更像一场中世纪末期欧洲宫廷文明的视觉交响乐
画面首先抓住人的，是金色。 不是单纯的背景金，而是流动的、几乎可以呼吸的金。
金粉铺满天空， 金线刺绣在衣袍上， 连马鞍和王冠都闪耀着微微震颤的光泽。
三位东方国王正缓慢前行。
他们的队伍浩浩荡荡： 随从、猎犬、骏马、贵族侍从，像一条缓慢流动的权力与财富之河。
艺术史学家常常说，这幅画其实更像： 一个关于人间荣耀的梦， 而不是单纯关于宗教信仰的故事。
当视线慢慢移向圣母与圣子时， 空间突然安静下来。 华丽的世俗世界在这里收束。 所有的喧嚣、服饰、金银装饰， 最终都在那一小块神圣空间前停下脚步。
这是一个非常微妙的历史时刻： 中世纪宗教宇宙正在褪色， 而文艺复兴的人文世界正在缓慢升起。
如果把整段乌菲兹之旅想象成一部电影， 那么这幅《三王来朝》就是最华丽的高潮镜头： 宫廷、财富、神性、城市文明， 全部在这一刻同时闪耀。 然后， 艺术开始走向更真实的人间世界。
13. Paolo Uccello 的《圣罗马诺之战》系列三联画之一（约1438—1440）
画面描绘的是 1432年佛罗伦萨军队战胜锡耶纳军队的历史场景： Niccolò Mauruzi da Tolentino 将敌方骑士 Bernardino della Ciarda 挑落马下的瞬间。这是一种典型的文艺复兴早期历史叙事绘画：把真实历史事件转化为具有象征意义的英雄史诗场景。
14.《圣母与圣子》（Madonna Casini / Tickling Madonna），是早期文艺复兴革命性画家 Masaccio 的代表作之一。
这幅《圣母与圣子》又被称为 “Tickling Madonna（挠痒痒圣母）” 或 Madonna Casini，画面中圣母与圣子之间呈现出一种非常自然、亲密的人性化互动。
这正是 Masaccio 最重要的艺术贡献： 通过光影塑造立体感 使用更真实的空间透视 让神圣题材变得更接近现实世界。
15. 美德系列画作（The Virtues Cycle）
大部分画作是Piero del Pollaiuolo创作的，Fortitude（坚毅美德）是Sandro Botticelli的大作，整组中最著名的一件。这是佛罗伦萨共和国把道德写进艺术史的一次宣言。
三大神学美德分别是： Faith（信仰） Hope（希望） Charity（仁爱）；四大枢机美德： Fortitude（坚毅） Prudence（智慧） Justice（正义） Temperance（节制）。
16. Botticelli 的 Fortitude（最左边的） 被认为是该系列中艺术表现力最强的一件具有更强的情绪张力和雕塑感
让我们看波提切尼的其他一些大作：
17. Botticelli《维纳斯诞生》 ，美轮美奂
这幅作品是文艺复兴艺术中最具诗性与象征意义的杰作之一，Sandro Botticelli 创作于约1484—1486年。
这幅画之所以伟大，是因为它几乎代表了文艺复兴的精神巅峰：人物不像古典雕塑那样强调肌肉力量， 而是追求线条优雅、 形体轻盈 、柔和的梦幻气质。
18. 还有一幅波提切利的《春》，细腻优雅，轻盈娇嫩
如果说《维纳斯诞生》是诗，那么 Sandro Botticelli 的《春》（Primavera） 就是文艺复兴最优雅的一首长诗。《春》与《维纳斯诞生》被认为是乌菲兹最强双壁， 代表着理想世界的永恒美永恒春天 ~~：）
19. 双联肖像《Federico da Montefeltro 与 Battista Sforza》是早期文艺复兴肖像艺术的巅峰之作，由 Piero della Francesca 创作。
左边 Federico da Montefeltro（乌尔比诺公爵、军事统帅），左边是Battista Sforza（公爵夫人）， 这是一件非常典型的文艺复兴贵族纪念性肖像。
画中人物采用古典硬币与罗马帝国肖像传统的侧面视角，强调身份与权力而非情感表达 ，这类肖像象征贵族统治的永恒性。
20.《石榴圣母》（Madonna della Melagrana） 也是 Sandro Botticelli 约在1487年前后创作，是文艺复兴晚期宗教肖像艺术的优雅代表作。
21.《玛丽·德·美第奇肖像》， Frans Pourbus the Younger 于1611年创作的法国王后 Marie de' Medici
22. Sandro Botticelli 的《三王来朝》（约1475）
这幅政治意味最强的作品之一， 画中的三王通常被认为影射： Cosimo de' Medici ，Piero de' Medici，Lorenzo de' Medici。
23. 再来一幅 Filippino Lippi《三王来朝》（1496），是文艺复兴成熟阶段宗教叙事绘画的代表作。
这幅画明显区别于早期三王来朝作品，表现出更复杂的空间与人物组织：人物数量更多，社会等级结构更明显，场景更像真实城市广场，艺术语言已经从宗教象征走向社会现实叙事。
下面进入达·芬奇的世界：
23. 又是《三王来朝》（Adoration of the Magi），这是 Leonardo da Vinci（达·芬奇）未完成的艺术宣言
这件作品由 Leonardo da Vinci 于约1481年开始创作，但未最终完成，是文艺复兴艺术史上最具革命性的草图式杰作之一。与传统宗教画将人物平铺排列不同，他采用金字塔式结构，人群呈环形向中心聚拢，视觉重心集中在圣母与圣子， 这种方式后来成为文艺复兴成熟绘画的标准构图语言 。
24. 达·芬奇早期的《天使报喜》已显露出他对光影与空间的敏锐把握
25. 米开朗基罗的《多尼圆画》（The Doni Tondo）（1504年）是他唯一保存下来的完成版架上绘画作品，这位自诩为雕塑家的天才，并不认为自己是画家，却在绘画上同样留下巅峰之作。
《多尼圆形画》被认为是米开朗基罗“走向西斯廷教堂天顶画”的前奏，他的雕塑式绘画革命在西斯廷天顶画中发展到极致。
26. 多尼夫妇肖像（Portrait of Agnolo Doni & Maddalena Doni）由 Raphael 于1504—1506年创作，是文艺复兴肖像艺术的经典之作
在那个人才辈出的时代，为什么多尼夫妇肖像被认为是拉斐尔向达芬奇与米开朗基罗艺术竞争的作品？
当时佛罗伦萨艺术圈存在三座高峰： Leonardo da Vinci → 科学与心理学观察；Michelangelo Buonarroti → 力量与人体结构； Raphael → 和谐与古典理想美。
拉斐尔不与两位巨匠正面竞争， 而是把他们的优点整合。达芬奇让艺术变得像科学论文， 米开朗基罗让艺术像英雄史诗， 而拉斐尔让艺术像文明本身的理想状态。
27. 为节省时间没有出去，午餐时间去露台吃了一次“难吃的”的意大利饭~~
28. 文艺复兴时期的精华看的差不多了，然后去楼下一层转悠
29. 自画像馆里，这里人流相对少多了
30. 在自画像馆里，我还看到了一个熟悉的名字：潘玉良。展出的那幅肖像由 Umberto Coromaldi 于1927年为她所作。异乡画家与东方女性的交汇，让人心生亲近。
31. 这里主要收藏欧洲及世界各地画家的自画像，从文艺复兴时期一直延续到现代艺术家
32. 《阿多尼斯之死》（The Death of Adonis），创作于约1512年，作者是 Sebastiano del Piombo
33. 卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》则洋溢着早期作品特有的鲜活与人性张力。
34. 71岁的伽利略
再上几张手机照，相机没拍的。
35. 特里布纳厅（Tribuna），美第奇的“珍宝盒”，并没有开放，大家排着队在门缝往里瞅一眼
这是一个八角形小厅，建于16世纪末，由建筑师 Bernardo Buontalenti 设计，是美第奇家族最私密、最珍贵收藏的展示空间。
36. 尼俄柏厅（Niobe Room），陈列着一组震撼人心的古典雕塑： 讲述希腊神话中尼俄柏（Niobe）与她孩子们被屠杀的瞬间。
故事出自古希腊神话（亦见于奥维德《变形记》）： 尼俄柏夸耀自己拥有众多子女， 嘲讽女神勒托（Leto）只有两个孩子：太阳神阿波罗和月神阿耳忒弥斯。结果，两位神祇用弓箭射杀了尼俄柏所有的儿女。 尼俄柏最终悲痛成石。
37. Caravaggio的《美杜莎》（Medusa）
这件震撼人心的作品由 Caravaggio 于约1597年创作，是巴洛克艺术最具冲击力的代表作之一。这不是用来欣赏的，分明是用来“震慑”的。
这张美杜莎的脸，据说很可能就是 Caravaggio 自己。
走出乌菲兹，带走的不是几幅名画，而是人与时间对话的勇气 。
走出那一刻，佛罗伦萨的阳光仿佛也带着几分文艺复兴的温度。
38. 领主广场的海神喷泉（Fontana del Nettuno）