安景夫
按获奖可能性排序
第二部分(6-10)
6 《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）获奥斯卡金像奖9项提名：
最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳声音、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳化妆。
导演：吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）
编剧：吉尔莫·德尔·托罗
根据 Mary Shelley 于 1818 年出版的《弗兰肯斯坦》改编
制片：吉尔莫·德尔·托罗、J. Miles Dale、Scott Stuber
主演：Oscar Isaac、Jacob Elordi、Mia Goth、Christoph Waltz、Felix Kammerer
摄影：Dan Laustsen（《The Shape of Water》）
音乐：Alexandre Desplat
制片公司：Double Dare You、Demilo Films、Bluegrass
发行：Netflix
成本：$120 million，票房：$480,678（主要为网飞流媒体观看）
编剧、导演吉尔莫·德尔·托罗出生于1964年10月（62岁），墨西哥西部哈利斯科州瓜达拉哈拉市（Guadalajara）。父亲是汽车企业家。德尔·托罗的父母均为西班牙裔。他在一个严格的天主教家庭中长大，后来就读于瓜达拉哈拉大学电影研究中心（Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos）。
大约八岁时，他开始用父亲的 Super 8 摄影机做实验。在第一部长片《Cronos》（1993）前，拍过10部短片。《Cronos》是一部哥特式恐怖幻想片，获当年戛纳电影节影评人周大奖（Critics’ Week Grand Prize），从此开始了他的国际电影生涯。
从2001年到2016年，他一共拍了7部影片，横跨多种类型，从漫画改编作品（如《刀锋战士2》《地狱男爵》及《地狱男爵2：黄金军团》）到历史奇幻与恐怖电影（西班牙语片）《魔鬼的脊骨》（The Devil's Backbone，2001）和《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth，2006）。这两部作品以西班牙为背景，设定在西班牙内战及佛朗哥威权统治时期，被认为是他最受评论界赞誉的作品。
2013年，德尔·托罗执导了科幻电影《环太平洋》，该片根据他与特拉维斯·比彻姆（Travis Beacham）共同撰写的剧本创作。影片讲述巨型怪兽从太平洋深处崛起，袭击世界各大城市，人类因此建造名为 “机甲猎人”（Jaegers）的巨型机甲进行反击。
德尔·托罗曾表示：“这是我最不谦虚的一部电影，它什么都有。规模宏大，而我只是一个玩得开心的大孩子。”
该片于2013年7月12日上映，全球票房收入达4.11亿美元。
2015年，他导演了《腥红山庄》（Crimson Peak），一部哥特式的恐怖片。
2017年，德尔·托罗执导了《水形物语》，由莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）、奥克塔维亚·斯宾瑟（Octavia Spencer）和迈克尔·珊农（Michael Shannon）主演。影片背景设定在1962年的马里兰州巴尔的摩，讲述一名在高度机密政府实验室工作的失语清洁女工，与一名被捕的两栖类人形生物相爱，并决定帮助它逃离一名邪恶上校手中的死亡命运。德尔·托罗在冷战意识形态与军工体制的冰冷现实之中，嵌入了一则现代童话，使爱情与他者救赎成为对权力结构的温柔反抗。影片体现了德尔·托罗一贯的主题：所谓 “怪物”并非邪恶的化身，而是被误解的他者；而真正可怖的，是制度化的暴力与男性权威的冷酷压迫。在视觉语言和语法上，德尔·托罗有下面的特点：1. 以绿色、蓝绿色和深蓝为主的色彩体系，并通过浴缸、雨水、蒸汽与水淹空间等反复出现的水元素，将 “水”转化为一种情感语言，使绿色在冰冷的制度空间与浪漫的亲密时刻之间转换意义，从而象征流动、转化与欲望。2. 用漂浮、流动的摄影运动——缓慢的跟拍镜头、柔和的推轨运动以及长时间的滑行镜头——使摄影机仿佛如水般漂浮；不同于手持摄影的现实主义风格，这种方式营造出一种梦境般的童话节奏。3. 通过精心构建的美术设计，将1960年代的复古美国风格、装饰艺术式的流线曲线、水渍般的质感纹理以及昏暗如水下世界般的灯光氛围融为一体，使整个空间仿佛被“水”所浸润，从而在视觉层面强化了影片的情感基调与神话气息。
2017年8月31日，该片在第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元首映，并荣获最佳影片金狮奖，使德尔·托罗成为首位获得该奖项的墨西哥导演。
影片随后在评论界与市场上均取得成功，在第90届奥斯卡金像奖上获得了13项提名，最终赢得4项大奖，其中包括最佳影片和最佳导演。
2021年，《夜路》（Nightmare Alley）是一部黑色电影风格的心理惊悚片。故事讲述一名野心勃勃的流浪男子斯坦·卡莱尔（Stan Carlisle），在嘉年华马戏团学会操控人心的 “读心术”骗局，随后跻身上流社会，利用富人进行精神操控与欺诈，但最终被自己的贪欲与谎言吞噬。影片在第94届奥斯卡获包括最佳影片在内的4项提名。
2022年，《木偶匹诺曹》（Pinocchio）是一部动画长片。影片以精湛的定格动画工艺、丰富的情感深度与政治寓意，以及对《匹诺曹》故事进行黑暗、反法西斯的重新诠释，赢得了广泛赞誉，获2022年奥斯卡最佳动画片奖。
纵观德尔·托罗的艺术生涯，他有以下特点：人物性格刻画细腻动人，弱者和怪物值得同情，专制男权应当给予揭露谴责。叙事结构的张力和悬念随人物命运自然展开并不断强化。视觉语言方面，注重用色彩、光影描写人物和环境，强调美术设计、服装、化妆、发饰给予影片所需的真实环境气氛，摄影机移动趋向于用缓慢的跟拍镜头、柔和的推轨运动以及长时间的滑行镜头。
这些风格特点在《弗兰肯斯坦》中都有体现。
2025年，德尔·托罗改编了英国女作家18岁时写的300页小说《弗兰肯斯坦》。故事发生在18世纪末的欧洲，一个由启蒙理性与浪漫主义焦虑交织、科学雄心与道德忧虑并存的时代。一位名叫维克多·弗兰肯斯坦的年轻科学家发现了创造生命的方法，并用死者的身体部位拼凑出一个活生生的存在。面对自己亲手创造的生命，他心生恐惧并将其抛弃。这个被拒绝、被孤立的“怪物”，最终走上向创造者复仇的道路。德尔·托罗将《弗兰肯斯坦》形容为“最典型的青春期之书”（the quintessential teenage book）。他指出，那种“你不属于这里。你被一些并不在乎你的人带到这个世界上，然后被抛入一个充满痛苦、苦难、眼泪与饥饿的世界”的感受，是这部作品的重要核心。他还说：“这是一本由一位少女写成的了不起的书，令人震撼。”德尔·托罗怀着这样的崇敬之心，以他从影40年的匠心创作出他最优秀的作品。他的改编宏大细腻，人物刻画生动丰满，关系复杂，怪物更温馨，更值得同情。维克多更多了救赎色彩。从内容主题的人道关怀、生命哲理，到宏大巨细的电影叙事、电影视听艺术的审美享受，影片非常优秀，不负最佳影片之一的美称。
附剧情（来自 Wikipedia）
序章（Prelude）
1857年，丹麦皇家海军舰船 “地平线号” （Horisont）在驶向北极途中被冰层困住。远处传来爆炸声后，安德森船长率人前去查看，发现身受重伤的维克多·弗兰肯斯坦。将他带上船后，船员们遭到一名类人生物的袭击——那生物要求交出维克多。安德森用一支老式喇叭枪将 “怪物” 击入水中。维克多随后解释说，这个怪物是他亲手创造的，并开始讲述导致这一切发生的经过。
第一部分：维克多的故事
维克多的母亲在生下弟弟威廉时去世。威廉成为他们那位声名显赫、贵族出身的父亲最宠爱的孩子。维克多因母亲之死而悲痛，也因父亲的严厉与虐待心生怨恨。他成长为一名才华横溢却傲慢自负的外科医生，痴迷于通过科学“治愈”死亡。
他因进行尸体复活实验，被爱丁堡皇家外科医学院开除，纪律委员会斥责他的行为是亵渎神明。
军火商亨利希·哈兰德对维克多的学术展示印象深刻，提出为他提供无限资金和一座与世隔绝的塔楼，让他继续实验，但有一个未明言的条件。维克多在威廉协助下建立实验室，同时迷恋上哈兰德的侄女伊丽莎白——她也是威廉的未婚妻，但她拒绝了维克多的示爱。
当急不可耐的哈兰德要求一周内看到成果时，维克多用克里米亚战争中阵亡的士兵和罪犯的尸体拼凑出一具身体。此时，哈兰德坦白自己患有梅毒，将不久于人世，并揭示唯一的条件——他要把自己的大脑移植进怪物体内。维克多拒绝，哈兰德试图破坏实验，却失足坠亡。
按计划雷电击中怪物，但最初并未复活。
次日清晨，维克多发现怪物竟然活了。他惊叹于怪物惊人的力量与迅速愈合伤口的能力，却只能教会它说一个词：“维克多”。因怪物智力成长缓慢而沮丧的维克多，逐渐模仿起父亲残酷的管教方式，也开始害怕怪物的力量。
威廉与伊丽莎白来访时，伊丽莎白质疑维克多对怪物的对待，并与怪物建立联系，教它说出自己的名字。当威廉发现哈兰德的尸体，维克多谎称是怪物暴怒所杀。随后，他将实验塔点燃，把怪物困在里面。听到怪物呼喊自己的名字，维克多懊悔地试图返回塔内，却在爆炸中失去一条腿。
在现实时间线中，怪物登上舰船，与船长对峙，并讲述自己的故事。
怪物在爆炸中幸存，躲进一户农场家庭的磨坊齿轮中。一年间，他暗中帮助这家人，提供大量柴火，还为他们的羊群建造围栏。家人将这位无形的恩人称为“森林之灵”。
当家人外出上山猎狼时，怪物与家中失明的老父亲成为朋友。老人教他识字和流利说话。怪物随后前往实验室废墟，得知自己被创造的真相，以及维克多庄园的地址。
他回到农场时，发现盲人老人正被狼群攻击。怪物击退狼群，并在老人临终前安慰他。家人归来，误以为怪物杀死老人，将他射杀。
复活后，怪物意识到自己无法死亡，将永远孤独。
在威廉与伊丽莎白的婚礼上，他现身要求维克多为他创造一名伴侣。维克多担心怪物繁衍的后果，坚决拒绝。怪物攻击他。伊丽莎白冲入拥抱怪物。维克多试图开枪射击怪物，却误杀了伊丽莎白。威廉试图阻止怪物时受伤，临终前称维克多为“怪物”。
怪物将伊丽莎白带至洞穴，在她弥留之际陪伴她。维克多追至北极。怪物试图用炸药自毁，却未成功。
最终，懊悔的维克多与怪物和解，彼此称呼为“父亲”与“儿子”。维克多因伤势过重而死。怪物解救了被冰困住的舰船。安德森船长决定放弃追逐，返航回家。
孤身一人的怪物伸手拥抱阳光——正如维克多曾教他的那样。
（载自 Wikipedia）
可以看出，影片的主人公是一个有血有肉、充满善意与爱心的怪物。它的反抗与复仇，是被人类某些人误解、虐待、伤害、置于死地所迫。对它友善、同情的人，怪物也拳拳相报，包括最后与维克多的和解。相比之下，德尔·托罗的怪物比玛丽笔下的怪物更多了善良与爱心。柔软的青色外壳、长发，使得怪物更接近人类，也更容易赢得观众对这一人物的认同。
伊丽莎白的人物塑造以及她和怪物的爱情，也超出了玛丽原著的描述。
故事发展、发现、转折、高潮、结尾的设计非常巧妙，给观众充分的愉悦。
美术设计是德尔·托罗电影美学中的重要元素。对德尔·托罗来说，美术设计并不是简单的背景装饰——它是构建整部电影情感结构的视觉建筑。
在《弗兰肯斯坦》中，他强调：
- 以手工打造的真实世界取代 CGI 数字特效。
- 受艺术史启发的浪漫主义、歌剧化的哥特视觉风格。
- 具有强烈触感与密度的环境设计，以呼应“创造”的主题。
德尔·托罗用时时围绕人物流动的 24mm 广角摄影，创造出一种 3D 般的感觉，充满浪漫主义气息，观众仿佛置身场面之中。
广阔的自然景观（冰原、山脉、暴风雪）中，人物在画面里显得非常渺小；强烈的垂直线与对角线构图，突出了怪物和人与自然之间的孤独关系。这种构图强化了影片的重要主题：怪物和人类在巨大宇宙面前的孤独与存在困境。
情感强烈的近景特写，强调了：怪物的人性与痛苦，维克多·弗兰肯斯坦的执念，以及人物在道德与情感上的挣扎。宏大的哥特空间与脆弱的人类面孔之间的对比，形成了强烈的情感张力。
影片的光线设计深受 19 世纪哥特与浪漫主义绘画的影响。主要特点包括：强烈的明暗对比（chiaroscuro）、烛光或油灯作为主要光源、雾气与烟雾中的柔和散射光，以及黑暗空间中突出的光点与人物。这种光线让画面呈现出一种类似绘画的质感，而不是纯粹的现实主义照明。
摄影表现出丰富的布景细节：潮湿表面、烟雾与空气中的颗粒感，木材、金属、玻璃、织物等材质在光线下的表现，以及深沉而浓郁的色彩（绿色、琥珀色、深红色），让电影世界看起来可以被触摸，充满重量与历史感。
Alexandre Desplat 旋律忧伤的轻声小提琴和大提琴独奏，伴随着怪物，给予观众深深的同情。
总之，影片是一部最现代的、美轮美奂的视听盛宴式的温情《弗兰肯斯坦》。
7 《秘密特工》（The Secret Agent）
获 4项奥斯卡金像奖提名：最佳影片、最佳男主角、最佳选角、最佳国际影片。
编剧 / 导演：小克莱伯·门多萨 Kleber Mendonça Filho
制片：Emilie Lesclaux，Kleber Mendonça Filho
主演：Wagner Moura，Carlos Francisco，Tania Maria，Roberio Diogenes，Alice Carvalho，Gabriel Leone
摄影：Evgenia Alexandrovna
剪辑：Eduardo Serrano，Matheus Farias
音乐：Tomaz Alves Souza，Mateus Alves
制片公司：CinemaScópio，MK Productions，One Two Films，Lemming Film，Arte France Cinéma
美国发行：Neon
成本：5 Million
票房：17.5 Million（全球）
编剧导演小克莱伯·门多萨 Kleber Mendonça Filho，1968年11月（57岁）出生于巴西东北部大城市 累西腓（Recife）。克莱伯就读于累西腓州立大学新闻系。毕业后曾从事影评人与记者工作。
1990年代，他开始尝试执导纪录片、剧情片与影像作品。2000年代开始从录像转向数字与 35毫米影片 的拍摄，拍摄了许多短片。
2013年，他完成了第一部剧情长片 《舍间声响》（Neighboring Sounds）。
故事讲述：累西腓一条中产阶级街道的几家人的生活。在一家私人安保公司被雇来“恢复秩序” 之后，街区发生了变化。对一些居民来说，新一层的监控不仅没有带来安心，反而加剧了不安情绪，揭露了日常生活表象之下潜藏的矛盾与冲突。
影片于鹿特丹影展首映后获得许多影评人的赞赏。本片也代表巴西角逐奥斯卡最佳外语片，但未获提名。
门多萨执导的第二部长片 《水瓶座》（Aquarius） 入选第69届戛纳电影节主竞赛单元。
故事：克拉拉——一位退休记者，是“水瓶座”大楼的最后一位住户，拒绝将自己朴素的公寓出售给一家打算拆除整栋建筑、改建为摩天大楼的房地产开发公司。
该片入选2016年戛纳电影节主竞赛单元，角逐金棕榈奖。
2019年他与 Juliano Dornelles 编剧 《巴克劳》（Bacurau）。
官方故事梗概：
“不远的将来，巴西近乎沙漠的塞尔唐（Sertão）地区的虚拟小村庄巴库劳（Bacurau）正在哀悼他们94岁高龄去世的女族长卡梅丽塔。村民们发现，他们的村庄竟然从大多数地图上 ‘消失’了，同时一架形似UFO的无人机开始在上空盘旋。有一股势力试图将他们赶出家园。不久，在一次类型混合的剧情反转中，一队全副武装的雇佣兵来到镇上，开始逐一猎杀村民。当镇民们识破阴谋后，一场激烈的对抗爆发——他们团结起来，以一切必要手段反击那些邪恶的外来者，誓死保卫并延续他们偏远而独立的社区。”
影片获得 戛纳电影节评审团大奖。影片在巴西上映，打破当年票房纪录。
从这几部作品可以看出，他的影片深深植根于他对巴西的热爱，以及对人权与民主社会的向往和呵护。他勇于揭露巴西社会现实的不公，不管是历史的还是当代的社会矛盾。
他关心和同情的是巴西社会中的小人物。他们被社会中的权势人物忽视甚至迫害，但他们互相关心和支持，显示出勇气和力量。
他特别强调 历史记忆对当代生活的重要性。
他的人物塑造真实生动，社会历史现实感强烈，悬念与张力随着主要人物命运的发展不断推进，同时细致描绘相关的次要人物以及生活环境。
很重要的一点是，他的电影经常会有 几条叙事线同时发展，并在第三幕高潮时汇合。
人物特写、流畅的摄影机运动以及细节特写的插入，是他的独特风格。
他的第四部影片 《秘密特工》 充分体现了他的独特风格。
影片讲述在 1977年军政府统治的恐怖年代末期，一位正直的大学研究所所长被一个腐化的权势迫害并最终被暗杀的故事。
影片获得 2025年戛纳电影节四项奖项（最佳导演、最佳男演员、最佳国际影片、国际影评人协会奖），并获得 4项奥斯卡金像奖提名。
在《巴克劳》获得巨大成功后，克莱伯希望尝试惊悚片类型电影。由于他9岁时对1977年军政府统治下的社会记忆犹新，同时也关注现代社会——巴西乃至世界——逐渐遗忘极权统治给人类带来的灾难，因此他将这一主题放入 迫害与追杀的惊悚类型框架 中实现。
影片分析
故事发生地选择在他成长和长期生活的城市 累西腓。城市的街景、电话亭、老式建筑以及内外景都真实地还原了 1970年代的风格。
影片色调偏黄，像褪色的热带老照片，使观众立刻进入那个时代的氛围。
影片开始于狂欢节郊外的加油站：被枪打死的偷油贼尸体、警察的无视和盘查、找茬与勒索主人公阿曼德的场面，立刻将观众带入一个 腐败、混乱、恐怖的社会。
观众对主人公命运的担忧立即产生。
描述恐怖氛围的还有：
- 鲨鱼腹中的人腿
- 人腿袭击海滩上的同性恋者的恐怖报道（实际是警察所为）
- 电影院正在放映的美国恐怖片 《大白鲨》（Jaws）
社会中的恐怖还包括国际政治难民庇护所中人们被迫改名换姓。
影片没有正面表现军政权的残酷镇压，但从曾任中校的警察局长，以及他的旧部——中尉雇佣杀手——可以看出军政权对社会的控制和影响。
而雇佣杀手背后的主使 吉罗奇，则是一个与军政府勾结的大公司腐化经理。他的白人至上主义和无法无天的行为是另一种弥漫社会的恐怖来源。
影片没有直接说明，但观众可以推测：阿曼德的妻子可能也是被吉罗奇派人杀害。
此外，还有帮助阿曼德逃亡的地下抵抗组织。阿曼德与他们的接触，也反映出极权社会的恐怖现实。
更重要的是：这些恐怖在当今社会 竟然逐渐被人遗忘。
阿曼德的儿子对父亲的遭遇几乎没有记忆，对印第安祖母的遭遇也没有深刻同情。
观众只能从他的叙述中感受到他父亲在证件档案中寻找祖母信息时的急切。
两代人的差别形成了明显对比。
当然，也存在同情父辈历史、希望了解那个时代创伤的年轻一代——例如听录音的女学生 法维拉。
后来她成为母亲，并继续追寻历史真相。
这个人物的设置是影片的一大亮点。她象征导演理想中的人物——为观众带来 正义与希望，尽管这种希望是微弱的。
从叙事动力与悬念结构上看，影片没有单一地采用逃跑追杀的直线叙述，而是不紧不慢地布置悬念。
全片长 2小时35分钟
第一幕（0:00–00:46）
A 主人公在加油站被警察盘问、勒索。
B 警察局长调查鲨鱼口中的人腿。
A 阿曼德到地下政治难民庇护所。
C （30:00）雇佣杀手的引入。两名杀手将被杀的人扔入河中。两人从圣保罗到累西腓接受任务。吉罗奇给他们照片，恶狠狠地说要子弹从阿曼德嘴里穿过。
（悬念建立，观众为主人公担心）
D （43:46）另一条重要的人物线插入——现代人物，同情阿曼德、想了解历史真相的年轻一代女大学生 法维拉。她和同学在听有关阿曼德的录音。
B 警察局长在看报纸，透露出学生失踪是他们所为。
第二幕（00:46—1:12）
第一部分
A 阿曼德被抵抗组织安排在身份证明文件部门工作。
AB 阿曼德目睹了警察局长安排的一起事故：一个富人女主人家的女仆女孩被车撞死的证词被操控。警察局的人和他开玩笑，说他像警察。
证件处长领他看死亡人员的证件档案，抱怨 1966–1973年 死的人太多了（军人执政时期）。警察局长领他去看一位德国老兵（其实是犹太人）。
阿曼德的人物命运的悬念通过与联邦政府朋友的秘密电话联系（秘密特工之一）得到加强。
1:05
电话不安全，被联邦政府的朋友挂断，不得已去电报局发电报送联系号码。
1:06
联邦政府的朋友接到号码。
C 1:06:43
杀手到达累西腓（悬念加强）。
1:07
阿曼德到岳父的电影院接电话，看到观众在看电影，有人口交。从阿曼德和岳父的对话中透露出他儿子以及死去的妻子的情况。
电影院的选择是克莱伯非常高明的设计：既是重要的联络场所，同时也是克莱伯对 1970年代电影文化 的怀念与致敬（《大白鲨》，The Exorcist，《Secret Agent》）。
A 1:11
联邦政府的朋友在电话中告诉阿曼德，他被吉罗奇列入联邦通缉黑名单，已经无法出国，要小心。唯一能帮助他的人是 艾尔莎——抵抗组织负责人。
第二部分（发现、转折）（1:12–1:59）
1:12:20
艾尔莎出现（长焦镜头在人群中）。她是岳父安排阿曼德见的地下抵抗组织成员。
观众通过阿曼德的回忆讲述，才知道与军政府有密切关系的吉罗奇（国营巴西电力公司的董事长，国家技术委员会重要职位）出于政治、阶级、种族、意识形态以及个人仇恨，迫害阿曼德夫妇。
D 1:20
女学生 法维拉 听录音。
A 阿曼德 + 艾尔莎 + 闪回场景：
阿曼德和吉罗奇的冲突 1
D 1:27 女学生法维拉听录音。
A 阿曼德 + 艾尔莎 + 闪回场景：
阿曼德和吉罗奇的冲突 2
D 1:34 女学生法维拉听录音。艾尔莎说吉罗奇是叛国贼、杀人犯。
A 阿曼德 + 艾尔莎 + 闪回场景：
阿曼德和吉罗奇的冲突 3
D 1:35 （女生听录音）主人公被告知有人要刺杀他，张力绷紧，悬念加强。
C 1:35
两名杀手吃东西（悬念，纪录片风格，全知视点）。
B 1:37–1:59:20
插入警察处理“飞毛腿”袭击人的案件。他们抓到所谓的“犯人”。
A
阿曼德和政治难民所的难友谈心告别。
阿曼德做噩梦（加油站尸体的回忆——编剧设计得很巧妙）。
第三幕（1:59:20–2:22）
C 两名杀手雇人刺杀阿曼德，年轻杀手监视刺客的行动。
ABC
阿曼德发现杀手，急中生智，请警察（这一叙事线与A线汇合）抓刺客。
在光天化日的人群中：刺客杀死警察后逃跑，年轻杀手跟踪刺客却被灭口。
这是影片最精彩的惊悚片段（高潮）。
克莱伯利用 移动摄影、变焦镜头以及特写插入，在多个真实场景拍摄，给观众带来强烈的惊悚体验。
尾声（最重要的段落）
D / A1
2:22–2:34
女学生后来成为母亲，查到资料：阿曼德最终还是被杀。
她在现代社会如何保护家人，以及她如何把自己了解的阿曼德的故事讲给他的成年儿子听，是影片最重要的部分。
结果阿曼德儿子的记忆模糊：他对家族历史、父亲被暗杀似乎没有太多情感，对当年父亲与地下组织会面也一无所知，或许也没有兴趣知道。
他只记得自己看过 《大白鲨》。
祖父工作过的电影院，如今已经变成 输血站。
主演 Wagner Moura 在这一段中饰演成年的儿子。（出色的表演）
一段发人深省的结尾。
8.《火车梦》（Train Dreams）获奥斯卡金像奖 4项提名：最佳影片，最佳改编剧本，最佳摄影，最佳原创歌曲
导演：克林特·本特利（Clint Bently）
编剧：克林特·本特利， Greg Kwedar
根据 Denis Jhonson Train Dreams (2011)
制片：Marissa McMahon，Teddy Schwarzman ，WillJanpwitz， Ashley Schlaifer, Michael Heimier
主演：Joel Edgerton，Felicity Jones， Nathaniel Arcand，Kerry Grodon， William H.Macy
摄影：Adolpho Veloso
剪辑：Parker Laramie
音乐：Bryce Dessner
制片公司： Black Bear， Kamala Films
发行：Netflex
编剧导演：Clint Bently1985年 1月（41岁）出生在佛罗里达州的一个牧场，2008年大学毕业后（ Setson University），做过各种临工，包括记者。克林特喜欢写小说，做了很多试尝，没有成功。他同时也涉足电影，2010年他在德州奥斯汀做独立电影的圈子遇到 另一个想做电影的年轻人格雷格·奎达（Greg Kwedar）两人开始互相支持拍一些短片，广告片。格雷格 在大学期间在墨西哥边界做过义工，一直想拍有关内容的长片。两人于2011年开始动手写作剧本，他们做很多研究，包括装成旅游者和边境警察聊天。影片的故事讲述三个边境巡逻人员在一天内和毒枭的冲突战斗。剧本经过35个版本的修改于2016年开拍，由 格雷格导演，用了16天完成，参加 同年3月的SWSX电影节获最佳观众奖，于九月发行。从此开始了两人拍长片的合作。
2021年两人创作的Jocky 的剧本开拍，在这之前两人花了3年的时间完成剧本。故事起源于做过赛马骑师 的克林特的继父，他们想描述真实的老龄骑师生活。影片由克林特导演，用了20天完成拍摄，在2021年Sundance电影节获特殊评委演员奖。影片几乎冥想地真实描绘了一个老骑师的生活。作品的中的主人公刻画细腻，令人同情敬佩，赋有诗意的摄影备受好评。由索尼电影公司发行。
2023年两人合写了剧本《Sing Sing监狱》由格雷格导演，讲述一个监狱业余剧团排戏演戏的故事，有很多角色由真正的犯人扮演，主演 Domingo饰演剧团导演，获奥斯卡金像奖最佳男演员提名 。影片还获得奥斯卡和金像奖提名最佳改编剧本。
2025年，本特利执导《火车梦》，改编自丹尼斯·约翰逊入围普利策奖决选的中篇小说（100页）。影片剧本由他与格雷格共同创作，在圣丹斯电影节首映后由Netflix发行，并进行有限院线放映。
影片讲述20世纪初美国西北部的一名伐木工罗伯特·格雷尼尔（Robert Grainier）参与铁路建设、当伐木工人，经历家庭悲剧，并在岁月流转中回望自己人生的故事。该片因其令人惊叹的摄影、美学质感、深沉的情感力量，以及埃哲顿（Joel Edgerton）、菲丽希缇·琼斯（Felicity Jones）和威廉·H·梅西（William H. Macy）的出色表演而广受好评。
影片除奥斯卡金像奖提名外，还获金球奖最佳男主角提名，独立电影精神奖最佳影片，最佳导演奖和最佳摄影奖
剧情
影片讲述了罗伯特·格雷尼尔在爱达荷州邦纳斯费里一带度过的八十年人生。幼年时作为孤儿，随“大北方铁路”来到此地，罗伯特中途辍学，年轻岁月里一直浑浑噩噩、缺乏方向，直到他遇见格拉迪斯·奥尔丁。两人结婚，在莫耶河畔建起一间木屋，并育有一女，凯特。
罗伯特参与斯波坎国际铁路的修建工程。在那里，他目睹一名华工被一群白人工人从桥上推下，原因不明。这一事件令他长期受到困扰，不断出现那名男子的幻象，甚至梦见他被火车撞击。后来，罗伯特开始从事季节性伐木工作，但这使他长时间远离格拉迪斯和凯特。
罗伯特结识了许多在他生命中留下印记的人，也见证了更多悲剧。一名工人被为兄报仇的黑人私刑者杀死；另有数名工人被倒下的树木砸死，他们的坟墓以钉在树上的一双双靴子作为标记。罗伯特与伐木工阿恩·皮普尔斯逐渐亲近，成为好友，后者被坠落的树枝重伤，几天后去世。
一战后经济低迷，罗伯特试图在离家更近的地方谋生，却屡屡受挫。他与格拉迪斯决定务农，并建造一座锯木厂，希望他能停止伐木工作。然而，当罗伯特结束最后一个伐木季节回家时，却发现木屋已在野火中焚毁，格拉迪斯与凯特下落不明。他在四处的城镇寻找，无影无踪。他回到旧址在灰烬上等，回顾和甜美的妻子女儿在一起，他问幻觉中自己没能抢救成 的中国劳工：为什么，妻子女儿有这样的命运！幸亏有他打过工的杂货店老板来看他，给他一丝温暖。两人打猎，枪响，罗贝特想起妻子和她打猎的情景。当他摸着被打死的鹿，意识到，她们不会回来了，悲情爆发，痛苦流涕，不能自我（长特写）。他搭了棚子，等待万一回来的妻子女儿。一只红狗和四个狗仔来到他身边，似乎找家。他收留了这些狗，生活有了陪伴。罗伯特在林中砍树，听到女儿妻子的声音，仔细聆听，声音逝去。在Jack的帮助下，他重新造了木屋，但不敢造床，抱一丝幻想，等待妻子和女儿。房子的空荡，寂静压得他喘不过气，他等啊，等啊 ，也不知自己在等什么。十多年过去，他再度回到伐木行业，他发现自己在新技术与更年轻粗野的工人中格格不入，当他碰到老伐木工比利时，比利似乎已经有些痴呆健忘，系鞋带都需人帮忙。罗伯特在他身看到自己的无用的将来。
他离开伐木场，来到湖中洗澡 ，返家，他渴望妻子和女儿出现，等到家，还是空屋，只有忠实红狗在等待他。，
他改做镇上居民的马车夫，尽管这份生计让他与旁人的距离比多年任何时候都要近，可他却只感到更深的孤独。他在野地拾柴，妻子呼唤女儿的声音传来，他环顾四周，只留下失望。他送外来的林业局雇员克莱尔·汤普森到观望台。克莱尔对罗伯特显示同情，两彼此都有好感。
罗伯特生病高烧产生幻觉，他看妻子站在厨房望着他，他欣喜地冲着她微笑，突然妻子身后大火临近，妻子抱了女儿，开门在大火中逃亡，妻子倒地，女儿望着妈妈，呼唤，他双眼充满了泪花。接着又有了和女儿在一起的幻觉。病愈，一切消逝，他又孤独地在冬天的林中寻找。
1:06:29-1:23:50
最重要的对话，高潮
春天降临，罗伯特到观望台探望克莱尔
罗伯特和克莱尔站在观望台上（太阳未落之前的暖光）
鲁伯特：从这儿往下看，一切都变得很渺小
克莱尔：是啊，要不要出去看看
(特写 两个人在在夕阳中对话)
克莱尔：几乎看不出山火的痕迹,好像没有发生过一样,
罗伯特：一切都长得好快
克莱尔：当时你在场吗？
罗伯特：没有，我没有在场，但是我妻子和女儿，她们没能逃出来。
克莱尔：天哪！罗伯特。
罗伯特：你知道吗，有时候那无尽的悲伤仿佛要将我生吞活剥，可有时候又陌生得像别人的故事。我当时没在场，我没， 我没有出现在最应出现的时候。在她们，她们最需要我的时候。有时候我在林子里听到他们的声音，在哪里说话，笑着。我连头都不敢回，生怕自己惊走她们，所以就慢慢地听着，直到她们的声音渐渐远去。（顿）我不曾跟别人说过， 听着是不是疯了。
克莱尔：一年前我也失去了丈夫，他煎熬了好久。走的时候我的世界像是被掏空了一样。我有太多疑问，却找不出答案，仿佛这世上没人类死过一样。丧妻之痛非常人所能忍受，又谈得上疯不疯。
主题：
克莱尔：人终究要以自己的方式熬过关。在林子里那怕最微小的存在都很重要。所有生命互相交织，若真去看，根本分不清何处是起点，何处是尽头。肉眼看不见的小虫与河流同等重要。枯树和活树都在完成自己的使命。这定有什么值得我们领悟的。
罗伯特：要是已经一无所有了呢？那又怎么办？
克莱尔：正如这世界上需要布道牧师，这世界也需要林间隐士
罗伯特：所以，是这样，我是个隐士。
卡拉：咱俩其实都是吧，以各自的方式 等待这世界揭晓你我未完成的篇章。，
（他好像理解了生死是自然规律，存在就像是陪伴森林的隐士）
最后的希望
1:2:30:50-1:30:14
一天夜里，罗伯特在屋外看到一个穿着破烂的受伤女孩躺在雪地里。他认为是凯特，抱女孩回到到木屋，处理腿伤。他打盹做梦，梦到在河边陪女儿凯特玩耍。然而一夜梦醒，他发现女孩她已消失，窗户敞开。连他自己也不知是真正发生，还是幻觉。他决定继续住在木屋里，等待她有朝一日归来。，
结尾
1:30-1:35:06
数年过去，岁月流逝，世界在年迈而沧桑的罗伯特周围不断变迁。他常乘坐大北方铁路前往斯波坎（华盛顿州州府），毫无目的地转，找寻过去的记忆。有一次他在商店陈列电视上看到约翰·格伦飞入太空。
在一个春日里，罗伯特乘坐一架双翼飞机观景。飞机在空中盘旋翻飞之际，他一生的人与事不断在脑海中闪现。
旁白讲述，罗伯特于1968年11月在木屋中安然离世，他的离开和到来一样无声息，他不曾父母是谁，也未有留下后人。但就在那个春日，当天地到悬的瞬间，他终于和万物融为一体。
影片的主题由作者导演通过克莱尔的话说出：“在林子里，哪怕最小的。。。” 罗伯特的一生和其他生命一样，不知什么时候开始，完结也悄声无息。从无中来，回到无中，一生有欢乐幸福，也有找寻，思念。幻觉陪伴其后半生。说他生活不幸福，没价值，其实不然，他的存在意义和幸福和就在找寻，思念，幻觉中。在执迷，疯狂中。从从这点声讲他是个英雄，高于我们普通人的英雄。
影片有罗伯特的两个世界组成，一个是他的外在生活，另一个是他的下意识，幻觉。自妻子和女儿被大火吞噬后，由于特别的悲痛，后悔，他一个人在森林中生活在两个世界中，常常听到妻子女儿的声音，生病时看到妻子女儿的幻觉，他也搞不清他救女孩的事是真还是幻觉。导演的高超匠艺表现在此：巨大痛苦悲伤使一个陷入如此状态，这在电影史上没有过。
影片的解说具有静静的同情和久远的感觉，好像时而近，时而远的关怀着可怜善良不幸的罗伯特，把他的一生讲给观众。 这种魅力解说为影片的灵魂，实属少见。
罗伯特和克莱尔在去瞭望台的路上和他们在瞭望台的对话特写很好地揭示人物内心，非常有效。
影片的摄影有两个世界一个是森林中的近乎黑暗，另一个是罗伯特在和克莱尔接触的外界明亮。这两个世界都被摄影师Adolpho Veloso拍的具有美感的真实。罗伯特和克莱尔在瞭望台对话特写的夕阳光感给人以温暖希望，特别感人
9《拯救地球》（Bugonia）
获4项奥斯卡金像奖提名：最佳影片，最佳改编剧本，最佳女演员，最佳音乐。
编剧：Will Tracy（The Menu, Eddington）
导演：欧格斯·兰斯莫斯 Yorgos Lanthimos
根据《拯救绿色地球》（Save the Green Planet!）by Jang Joon-hwan（张俊焕，1970年生）
制片：Ed Guiney，Andrew Lowe，Yorgos Lanthimos，Emma Stone，Ari Aster，Lars Knudsen，Mike Lee
主演：Emma Stone，Jesse Plemons，Aidan Delbis
摄影：Robbie Ryan
剪辑：Yorgos Mavropsaridis
音乐：Jerskin Fendrix
制片公司：Element Pictures，Square Peg，CJ ENM，Pith，Fruit Tree Enterprises
发行：Focus Features
成本：$45–50 million
票房：$42.3 million
导演欧格斯·兰斯莫斯出生于1973年9月（53岁），希腊雅典人。父亲Antonis Lanthimos曾效力于帕格拉提篮球俱乐部（Pagrati BC）以及希腊国家篮球队。
欧格斯大学学习工商管理，后转到雅典的希腊电影与电视学院斯塔夫拉科斯学校（Hellenic Cinema and Television School Stavrakos）学习电影与电视导演。
1990年代，兰西莫斯为希腊舞蹈剧团执导了一系列影像作品。自1995年以来，他还执导电视广告、短片、实验戏剧和音乐录影带。
2004年，他成为雅典2004年夏季奥运会开幕式与闭幕式创意团队成员之一。
兰西莫斯的长片电影生涯始于2001年的主流希腊喜剧《我最好的朋友》（My Best Friend），该片由他与拉基斯·拉佐普洛斯（Lakis Lazopoulos）共同执导。
影片讲述两个从小一起长大的朋友，一生都在彼此折磨。当其中一人发现对方与自己的妻子有染时，他们的婚姻与友谊在性与谎言交织的混乱中彻底崩溃。
他的第二部作品是实验性心理剧情片《Kinetta》，该片于2005年多伦多电影节首映。影片围绕三个没有名字的主角展开，他们试图在一家希腊酒店拍摄并重现男女之间的各种冲突场面。
兰西莫斯的第三部长片——希腊心理剧情片《狗牙》（Dogtooth）——在2009年戛纳电影节获得“一种关注”单元大奖。
这部电影讲述一对夫妻将他们的三个孩子长期隔离在被围墙包围的自家住宅内，只有等他们的狗牙掉了才能到外界，使他们即便成年后仍对外部世界一无所知。
他的第四部长片《阿尔卑斯》（Alps, 2011）讲述了一群规模很小、行事隐秘的人，他们提供一种非常不同寻常的服务：为正在哀悼的家庭扮演刚刚去世的亲人。
影片在第68届威尼斯国际电影节获得奥塞拉最佳编剧奖。
兰西莫斯的第五部电影是荒诞黑色喜剧《龙虾》（The Lobster, 2015），由科林·法瑞尔、蕾切尔·薇兹和约翰·C·赖利主演。
这部电影讲述了一位刚刚恢复单身的男子搬进一家专门接待单身人士的酒店。在那里，所有人都被要求在45天内找到一位恋爱伴侣；否则，他们将被变成动物。
该片入围2015年戛纳电影节金棕榈奖主竞赛单元，并最终获得评审团奖
2017年，兰西莫斯执导心理惊悚片《圣鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer），由科林·法瑞尔、妮可·基德曼和巴里·基奥恩主演。故事讲述一名外科医生必须牺牲自己的一位家庭成员来为过去的错误赎罪——否则就只能眼睁睁看着他们在无法解释的诅咒下全部死去。影片在2017年戛纳电影节首映，并入围金棕榈奖主竞赛单元。
2018年，他执导古装黑色喜剧《宠儿》（The Favourite），由奥利维娅·科尔曼、艾玛·斯通和蕾切尔·薇兹主演。影片讲述18世纪英国安妮女王时期围绕个人与政治嫉妒与权谋展开的悲喜剧故事。该片在第75届威尼斯国际电影节首映，并获得评审团大奖，在第91届2019年的奥斯卡金像奖获10项提名，女主演Olivia Colman获最佳女主角金像奖。
2023年，他执导并制作了成长题材黑色喜剧《可怜的东西》（Poor Things），改编自1992年同名小说。一部超现实主义科幻黑色喜剧电影，影片讲述 贝拉·巴克斯特（Bella Baxter，艾玛·斯通饰） 的故事——一位维多利亚时代的女性，在被重新赋予生命后拥有了一颗孩子的大脑。影片描绘了她 迅速成长、探索性解放，并逐渐摆脱社会羞耻与束缚的过程。在一个充满想象力的世界中旅行的过程中，贝拉逐步 逃离父权社会的控制，最终成为真正独立的自我。
这是兰西莫斯与艾玛·斯通的第三次合作，影片在第80届威尼斯国际电影节首映并获得金狮奖。影片在第96届奥斯卡金像奖获得11项提名，并赢得4项大奖：艾玛·斯通获最佳女主角奖；同时在第81届金球奖获得7项提名，并赢得“最佳音乐或喜剧类影片”。
2024年执导 “拼盘电影” 《善意的种类》（Kinds of Kindness），围绕三个独立故事展开，同一演员在每个故事中饰演不同角色。影片于2024年5月17日在第7并赢得 ““电影节首映，并于2024年6月21日由探照灯影业发行。
2024年1月宣布，他将执导2003年韩国科幻喜剧《拯救绿色星球！》（Save the Green Planet!）的英语翻拍版，由阿里·艾斯特担任联合制片人；同年5月宣布艾玛·斯通与杰西·普莱蒙加盟该项目，影片定名为《拯救地球》（Bugonia）。影片在第82届威尼斯国际电影节首映，获4项奥斯卡金像奖提名。
影片故事
米歇尔·富勒是制药巨头“奥克索利斯”（Auxolith）的首席执行官。她被阴谋论者泰迪·盖茨和他患有自闭症的表弟唐绑架。此前，泰迪的母亲桑迪曾参加奥克索利斯一款药物的临床试验，却因此陷入昏迷。泰迪逐渐相信，米歇尔是一个名为 “仙女座人”（Andromedans）的邪恶外星种族成员，这个种族正在杀死地球上的蜜蜂、摧毁社区，并迫使人类陷入麻木顺从的状态。
泰迪和唐将米歇尔囚禁在地下室，剃光她的头发，并在她身上涂满抗组胺药膏，以防她向其他仙女座人发出求救信号。泰迪告诉她，在即将到来的月食之前，她只有四天时间安排与仙女座皇帝会面，否则仙女座母舰将借月食之机悄然进入地球大气层。
在用电击折磨米歇尔之后，泰迪认为她对电刑表现出的高度生理耐受性证明她其实是仙女座王室的高级成员。随后，泰迪和唐在严密监视下将她带出地下室，邀请她上楼共进晚餐。紧张的晚餐最终演变为肢体冲突，这时当地副警长、也是泰迪童年时期的保姆凯西赶来寻找米歇尔。唐将米歇尔用霰弹枪枪托击昏，带回地下室并将她锁在地板上；与此同时，泰迪带凯西去后院参观养蜂场以分散其注意力。
米歇尔苏醒后，提出若唐向警方举报泰迪，她就帮助他。唐却表示自己只想和米歇尔一起去外太空。米歇尔答应带他离开后，唐竟朝自己头部开枪自尽。凯西听到枪声，但被泰迪用铁锹击毙。泰迪回到地下室发现唐的尸体。惊慌失措之际，米歇尔骗他说她车里的一瓶防冻液其实是仙女座解药，可以治好他的母亲。泰迪打伤并使米歇尔的膝盖骨脱臼后，赶到医院，将防冻液注入桑迪的输液袋，导致她死亡。与此同时，米歇尔从唐的尸体上取回钥匙，解开锁链。在地下室里，她发现多个装有被切断人体部位的玻璃罐，以及一本文件夹，里面是泰迪怀疑为仙女座人的其他被囚者的照片。
因发现被骗而怒不可遏的泰迪回到家中与米歇尔对峙。米歇尔反过来以另一套外星阴谋论震慑得他几乎落泪：她称仙女座人因意外导致恐龙灭绝而心怀愧疚，于是按自身形象创造了人类。起初亚特兰蒂斯一片和平，但早期人类擅自改造基因，变得更具攻击性，最终引发全球核战争，几乎灭绝，仅少数幸存者乘方舟逃生，繁衍出如今更加暴力、自我毁灭的人类种族。数千年来，仙女座人一直试图善意引导人类远离其天生缺陷与暴力本性，而奥克索利斯的实验正是这一计划的一部分。她声称母舰掌握着拯救人类所需的信息，并同意安排泰迪在奥克索利斯总部与仙女座人会面。
两人来到她的办公室，泰迪透露自己身穿自制炸弹背心。米歇尔指示他进入衣橱，称那是通往母舰的传送装置。泰迪进入衣橱时，炸弹意外爆炸，将他炸死，也震晕了米歇尔。她在救护车上醒来，跳车返回办公室，进入衣橱并传送至仙女座母舰。
此时揭示，米歇尔确为真正的仙女座领袖。她与同族商议后认定人类实验已经失败。她戳破一个透明的气泡状穹顶，瞬间杀死地球上所有人类，而其他动植物却毫发无损。米歇尔凝视着这颗已无人类存在的星球，鸟群飞翔，蜜蜂也慢慢回到泰迪的蜂场。
《拯救地球》是一部黑色荒诞主义惊悚片，围绕阴谋、偏执与权力展开。
但正如兰西莫斯的大多数作品一样，影片表层的情节（一次阴谋式绑架）并非真正的核心主题。
偏执与男性妄想（Paranoia & Male Delusion）
泰迪具有一套关于全球控制、外星生命以及隐秘体系的复杂幻想——揭示了恐惧与不安全感如何逐渐演变为意识形态式的极端主义。
权力与控制（Power & Control）
究竟是谁真正掌控局势？
那位CEO是无力的受害者——还是在暗中操纵他们？
绑匪是彻底的妄想者……还是某种程度上说对了一部分真相？
信念的荒诞性（Absurdity of Belief）
兰西莫斯以近乎临床般的冷静态度呈现非理性行为。
影片的幽默干涩、令人不适且充满不安感。人物怪诞描绘真实可信，喜剧由人物和情境碰撞产生，恐怖段落场景令人震惊，毛骨悚然，两者往往同时发生，产生独特的欧格斯风格。叙事发展简洁有序，转变自然，突转、高潮和惊人结尾都具有高度的愉悦价值。
Emma Stone、Jesse Plemons 和 Aidan Delbis 的表演完全值得获得奥斯卡提名。
导演欧格斯·兰斯莫斯的电影人物和情节一向怪诞荒谬，视觉风格也如此。他常采用大广角、低角度、变焦、鱼眼、Iris快速移动镜头以及怪诞夸张的美工制景。他的影片在整体的怪诞荒谬中呈现一种独特的美，在当今电影制作者中独占鳌头，无人可比。看他的电影像是喝一种怪酒：浓郁、强烈、芬芳，而且回味悠长。
《拯救地球》可以说是尤格·兰西莫斯迄今为止最出色的作品之一。在本片中，他标志性的超现实风格因契合影片的故事设定而显得更加自然、贴切。
《拯救地球》呈现出一个冷峻而无菌的企业世界：玻璃建筑的冷酷、构图几何精确的超现实，以及对称暖色暗光下杂乱的米歇尔被囚禁的地下室。
大量的大广角、小人物的快速移动强调了超现实的视觉感受。低角度的人物镜头和平板的人物侧面特写表现了人物内心的紧张与怪异。米歇尔的大特写集中表现她的冷静、机智与说服力；泰迪的大特写则泄露出他内心的恐惧，被逼的暴躁与凶狠。
罗比·瑞安的摄影让每个场景都既美丽、冷酷，又带有超现实质感。杰斯金·芬德里克斯充满偏执氛围的交响配乐时刻带来压迫感，使整体气氛始终笼罩在隐隐的不安之中；在紧张和冲突最强烈时，用更加不协和的音响与强烈的乐队音乐烘托气氛。
令人印象深刻的段落与场面：
- 绑架 15:24–17:50
- “我是个外星人” + 电击 50:55–57:10
- 晚餐对话 + 搏斗 + 警察盘问（喜剧）+ 米歇尔 + Don 对话 – Don 自杀 + Teddy 杀警察
59:00–1:23:44 - 泰迪被骗给母亲注射防冻剂 / 米歇尔在地下室发现被解剖的尸体
1:23:44–1:31 - 米歇尔解释人类的问题 – 泰迪轻信，随米歇尔回公司，被炸死；头颅砸晕米歇尔（恐怖 + 喜剧）1:33–1:43
10《F1狂飙》（F1）
获奥斯卡金像奖4项提名：最佳影片、最佳声音、最佳视觉效果、最佳剪辑
编剧：Ehren Kruger
导演：约瑟夫·科辛斯基 Joseph Kosinski
制片：Jerry Bruckheimer，Joseph Kosinski，Lewis Hamilton，Brad Pitt，Dede Gardner，Jeremy Kleiner，Chad Oman
主演：Brad Pitt，Damson Idris，Kerry Condon，Tobias Menzies，Javier Bardem
摄影：Claudio Miranda
剪辑：Stephen Mirrione
音乐：Hans Zimmer
制片公司：Apple Studios，Jerry Bruckheimer Films，Plan B Entertainment，Monolith Pictures，Dawn Apollo Films
发行：华纳兄弟，Apple Original Films
成本：$200–300 million
票房：$633.2 million
这部电影的开发始于 2021 年 12 月，当时 Brad Pitt、Joseph Kosinski、Ehren Kruger 以及制片人 Jerry Bruckheimer 已确定参与该项目；后三人此前曾合作制作电影 《壮志凌云：独行侠》（Top Gun: Maverick）（2022）。
2023 年初，在 7 月于 银石赛道（Silverstone） 开始主体拍摄前，配角阵容陆续公布。影片还在 2023 年和 2024 年世界锦标赛 的多场大奖赛周末期间进行拍摄，并获得了 F1 管理机构 FIA 的协助。
比赛场面改编自真实赛事，多支 F1 车队和车手在片中亮相，其中包括同时担任制片人的 Lewis Hamilton。电影配乐由 Hans Zimmer 创作，原声带则汇集了多位音乐人的作品。
《F1》于 2025 年 6 月 16 日 在纽约市 Radio City Music Hall 举行首映，并于 6 月 27 日 由 Warner Bros. Pictures 与 Apple Original Films 在美国上映。
影片在全球获得 6.332 亿美元票房，制作预算为 2 亿至 3 亿美元。它成为 2025 年全球票房第九高的电影、有史以来票房最高的赛车题材电影、Apple 旗下票房最高的电影，以及 Brad Pitt 职业生涯中票房最高的作品。
影片不仅获得评论界的积极评价，还被 National Board of Review 评选为年度十佳影片之一。在 第 98 届奥斯卡金像奖 上，影片获得包括最佳影片在内的 四项提名。
导演
导演：约瑟夫·科辛斯基 Joseph Kosinski
1974 年 5 月出生（52 岁），美国爱荷华州人。父亲乔尔·科辛斯基是一位具有波兰血统的医生。
1992 年毕业于 马歇尔敦高中 后，他进入 斯坦福大学 学习机械工程，随后在 哥伦比亚大学 攻读建筑学。
1999 年毕业后，他留校任教，并与同学 Dean DeSimone 共同创立设计公司 KDLAB，在那里制作数字短片，并开始执导广告。
后来，他搬到洛杉矶并结识导演 David Fincher，随后与制作公司 Anonymous Content 签约。
他的首部大型电影作品是特效场面宏大的 《创：战纪》（Tron: Legacy）。该片采用 Disney Digital 3-D 与 IMAX 3D 技术，于 2010 年 12 月 上映，全球票房约 4 亿美元。
2012 年他拍摄了制作成本 1.2 亿美元 的《遗落战境》（Oblivion），由 Tom Cruise 主演，2013 年 4 月上映，口碑褒贬不一，全球票房 2.86 亿美元。
2017 年，他执导《勇往直前》（原名 Granite Mountain），根据 “花岗岩山热火队”野外消防员的真实故事改编。
2022 年执导《壮志凌云》续集 《壮志凌云：独行侠》，再次与《遗落战境》主演 Tom Cruise 合作。影片由 Paramount Pictures 发行，于 2022 年 5 月 27 日 上映，全球票房 14.96 亿美元，成为 Tom Cruise 职业生涯票房最高的作品。
2022 年为 Netflix 拍摄 《蜘蛛头监狱》（Spiderhead）。这是一部科幻、心理惊悚、悬疑片，讲述在一座名为 Spiderhead 的高科技监狱中进行人体实验的故事。两名囚犯 Jeff 和 Lizzy 逐渐发现这些药物实验正在操纵人类的意志与道德选择，推动囚犯做出极端甚至致命的行为，他们试图揭露背后的伦理与权力黑暗。
2025 年执导 F1 赛车题材电影 《F1》，再度与《壮志凌云：独行侠》制片人 Jerry Bruckheimer 和编剧 Ehren Kruger 合作，F1 车手 Lewis Hamilton 亦担任制片人。由 Brad Pitt 主演，影片于 2025 年 6 月 25 日 在国际市场上映，6 月 27 日 在北美上映，票房 6.33 亿美元。
剧情 来自Wikipedia
50岁的前一级方程式（F1）天才车手桑尼·海耶斯（Sonny Hayes），在 1993 年西班牙大奖赛发生一场终结职业生涯的严重事故后，因未能兑现自己的潜力而背负遗憾。此后的 30 年里，他一直以“雇佣车手”的身份四处参赛为生。在赢得戴通纳 24 小时耐力赛后，他被昔日队友鲁本·塞万提斯（Rubén Cervantes）找到。鲁本如今是陷入困境的 APXGP F1 车队老板，希望桑尼担任车队的二号车手。鲁本表示，如果 APXGP 在赛季剩余的九站大奖赛中无法赢下一站，投资人就会出售车队。他坚持认为，只要赢得比赛，就能证明桑尼仍是 “世界第一”。桑尼最终勉强答应。
桑尼来到车队，结识了技术总监凯特·麦肯纳（Kate McKenna）以及雄心勃勃的新秀约书亚·皮尔斯（Joshua Pearce）。约书亚担心 APXGP 的低迷会毁掉自己的前途，因此希望引起其他车队的注意。桑尼一开始难以适应现代 F1 赛车，但很快诊断出车队的弱点，提出通过强化空气动力学升级来弥补速度劣势。
在英国大奖赛上，桑尼和约书亚各自为战，结果双双撞车退赛。意识到车队急需积分，桑尼在匈牙利大奖赛上故意与对手发生碰撞，引发安全车出动，利用规则为约书亚缩小与领先集团的差距，帮助车队首次取得前十名完赛。雨战中的意大利大奖赛上，桑尼建议约书亚继续使用干胎，以牺牲抓地力换取速度，使他升至第二位。但约书亚无视桑尼“在直道再超车” 的指示，在弯道强行超越马克斯·维斯塔潘，结果打滑冲出赛道，赛车起火。桑尼将他救出，但约书亚受伤缺席了接下来的三场比赛。约书亚的母亲与媒体纷纷批评桑尼的高风险策略。约书亚缺阵期间，桑尼凭借凯特的新升级表现出色。
约书亚在比利时大奖赛回归后变得愈发傲慢，故意逼迫桑尼发生事故。赛后，桑尼斥责他为个人荣耀而拖累车队。为缓和紧张关系，凯特组织了一场扑克之夜，让两人意识到彼此出身相似。之后，桑尼与凯特共度一夜。他坦承，自己参赛是为了重温那种“无可匹敌”的瞬间。
随后，一条匿名举报称凯特的赛车升级违规，APXGP 被迫拆除改装，重新陷入劣势。拉斯维加斯大奖赛上，桑尼因忘记带上自己比赛时随身携带的一张随机扑克牌（他的仪式），心态失衡，鲁莽驾驶并发生事故。康复期间，鲁本发现桑尼 1993 年的伤势让他在医学上已不适合再参加 F1，存在失明或死亡风险，于是为保护他而将其解雇。此时，APXGP 董事会成员彼得·班宁（Peter Banning）向桑尼坦白，是他策划签下桑尼并举报违规，目的是破坏车队、逼其出售，并提出高额补偿换取桑尼袖手旁观。与此同时，约书亚开始学习桑尼的比赛策略，承认自己此前的过失，重新投入团队。
桑尼隐瞒视力模糊与头痛症状，说服鲁本让他回归。此时，FIA 宣布凯特无违规行为，允许恢复升级。
赛季收官战阿布扎比大奖赛中，约书亚与刘易斯·汉密尔顿、夏尔·勒克莱尔争夺领先。桑尼卷入小事故后比赛被红旗中断，APXGP 得以修复赛车，随后进行三圈冲刺。重启后，桑尼超越勒克莱尔，并牺牲自己争冠的机会，阻挡汉密尔顿，让约书亚升至第一。最后一圈，汉密尔顿与约书亚相撞，桑尼抓住机会赢得职业生涯首个 F1 分站冠军，确保车队存续。约书亚获得梅赛德斯车队席位邀约，却选择拒绝。庆祝之际，桑尼悄然离开，与约书亚和凯特道别。不久后，他出现在巴哈 1000 拉力赛的起跑线上。当被问及为何而战时，桑尼只是大笑。
人物，人物，还是人物。
影片成功的核心在于桑尼这个角色。他不是为了名利而赛车，而是为了重温那种“无可匹敌”的瞬间——那种驾驶赛车仿佛飞翔的感觉。这种对极致状态的追求，使影片超越了普通的体育题材。
影片高潮中，桑尼驾驶赛车的主观视点镜头令人印象深刻。周围声音突然消失，只剩下速度与空间的感觉，观众仿佛与主人公一起“飞翔”。这种体验式镜头在赛车电影中极为罕见。
Brad Pitt的表演充满老赛车手的沉稳与孤独。驾驶舱中的大特写将观众带入他的内心世界。通过主观镜头与声音设计（引擎声、呼吸声、车队无线电），影片营造出强烈的沉浸感，让观众不仅 “观看”比赛，而是“体验”比赛。
影片的赛车场面极为真实：高速竞争、超车、碰撞、事故、车毁人伤，都呈现出令人信服的质感。这种真实感来自导演的实拍策略。影片在真实F1大奖赛周末拍摄，改装赛车安装IMAX摄影机，并尽量减少CGI，因此呈现出前所未有的速度感。
从叙事结构上看，《F1》实际上遵循经典的体育神话结构：
- 陨落的天才
- 重新召唤
- 试炼与挑战
- 为下一代牺牲
- 最终荣耀
影片与真实F1运动深度结合。FIA的参与以及Lewis Hamilton等真实车手的出演，使赛车策略（安全车、轮胎策略、空气动力学升级）成为剧情的重要部分，而不是简单的背景。
结局之所以动人，是因为胜利来自牺牲。桑尼在关键时刻选择帮助年轻车手，而不是只追求个人荣耀。这种选择使影片避免了廉价的胜利叙事，而带来了真正的情感宣泄。
《F1狂飙》的成功不仅来自赛车题材，更来自其更广泛的主题：
- 衰老与价值
- 个人与团队
- 风险与死亡
- 对卓越状态的执着
影片同时是一场工业级商业奇观。导演科辛斯基、制片人Jerry Bruckheimer、配乐Hans Zimmer的组合，使影片具有《壮志凌云：独行侠》级别的制作规模。IMAX摄影机安装在赛车上的实拍方式，使影院成为观看这部电影的最佳场所。
在全球策略上，影片结合真实F1赛事进行宣传，并依托F1全球15亿观众基础，使它成为体育与电影结合的全球事件。
《F1》不仅是一部赛车电影，它是一部关于速度、时间与人生价值的电影。
它讲述的其实是一个男人的自我证明。
而这种证明，并不只是赢得比赛，而是在生命中再次找到“飞翔”的感觉。
