1月1日，人民日报刊发知名导演贾樟柯文章《学习与创造》，全文如下：

新年钟声敲响的时候，我们迎来了2026年。我们告别的不仅是2025年，更是四分之一个世纪。

去年，中国电影人的纪念日特别多。我们纪念了世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，中国电影导演协会也纪念了我们的首任会长谢铁骊导演诞辰100周年。如此之多的纪念日，都让2025年成为我们追忆往事、展望未来的节点。而这个纪念的节点，也将成为中国电影人开始新的电影旅途的起点。

2025年也是电影《山河故人》公映10周年。我们决定重映《山河故人》。没有想到，这部10年前表现普通人情与爱、别离与相聚的电影，能够在年轻观众中引起极大的共鸣。在见面会上，很多年轻观众不约而同地提到一个问题：电影的未来会怎样？这个问题让我知道，无论导演个人还是电影工业，都将要面对一个崭新的时代。这个时代让我们憧憬，也充满了挑战。

人工智能、短视频、微短剧是目前备受电影行业关注的议题。人工智能越来越深地参与电影全流程，影像生成技术日新月异，都给电影带来了挑战与机遇。

在130年的历史里，电影无数次面临过新技术带来的挑战。从电视时代到流媒体时代，从短视频到微短剧，视听作品在不断丰富，电影早已不再是唯一的视听作品。为什么电影在起起落落之后，总还会受到大众的欢迎？我想，那是因为不同年代、面临不同新兴媒体挑战的导演们，都在不断创造着区别于新兴媒体的、电影的唯一性。

电影史告诉我们，电影人应该进行双重工作：学习与创造。技术会带给电影更多的表现力，我们应该学习新技术，让中国电影工业水平进一步提高。电影人也应该探索创造，当电视发明之后我们拓展电影大银幕的视听效果，让电视无法取代电影。如今正值流媒体盛行之时，流媒体是分众的，是将观众孤立在各自的小空间里观影，这时候，我们是不是更应该强调电影院的聚集功能：大家坐在一起，与电影同悲喜，电影院会让我们形成一个情感共同体。

现在，短视频、微短剧很流行，这让我想起，谢铁骊导演曾说过，电影的魅力就在于“描述”与“渲染”。我深以为然。微短剧追求高频次的爽点，如果微短剧是在讲A点、B点、C点，那么电影就是通过描述与渲染，在讲我们是如何从A点，一步一步抵达B点，又如何从B点走到了C点。在电影里，我们看到的不只是密集的高潮时刻，更是一段生命的旅程，是人民真实的生活，是我们真实的情感世界，是每个人真实的时间感，是我们用身体触碰生活的知觉与感受。

我想，在2026年这样一个新的起点，如果我们坚持人文精神、坚持技术学习，就不会成为一个被技术变革困扰的人。电影人也应该保持“锐意创新的勇气、敢为人先的锐气、蓬勃向上的朝气”，深情地去拥抱生活、拥抱新时代。