没有令人厌恶的大头照片做封面，没有令人恶心的博宣传，袁泉单单纯纯的发片了。尽管这并不是没有噱头的专辑，但繁冗的作秀环节都被恰到好处的省略了，姚谦似乎比以往更加精明。播放之前预感这会是一张好听的唱片，果不其然，虽然没有天大的惊喜，却足够有听完一张精致专辑的满足。 很明显袁泉是比目

前市面上绝大多数内地女歌手更会唱歌的演员。这乍说起来有点让人悲哀，但是事实却就是这么赤裸裸的放在眼前。在不知所谓的选秀歌手炒起来一个又一个看似玄乎的声学名词或者诱导起一个又一个诸如此类的风潮时，袁泉拿起麦克风就唱，就唱的深入骨髓。这是一种听起来很淡然的心态，自自然然地把歌里的内容唱出来，比起自以为是的演绎，总是要舒心许多。

从整体的布局到细节的设计，这张专辑在努力营造和流露出内地流行音乐难得的时尚感，甚至拿来带有迷幻意味的节拍舞曲打头阵。为了凸显《孤独的花朵》的整体性，开头的《contact》所表达的交流欲，恰恰是现代人的寂寞洪流目前的根本出口。

对于有人文气质的袁泉来说，在演唱上的努力仅仅需要与更节奏电气化的编曲结合起来。这样的范本实在太多，欧美的舞曲女声乐队有太多可以借鉴。对于这种良性的借鉴，只要找到配合歌手嗓音最合适的方式，即为上上之策。而电声舞曲一贯的传统审美必杀之处，恰好在于用跨度不高的嗓音较为感性和缓慢的演唱，在相对快速的节拍下，袁泉的声线也恰到好处的产生了差异美。

在目前嚎叫系歌手充斥市面的影响下，这一张专辑的定位并不能说是主流。依然不自信的收录了《那一件疯狂的小事叫爱情》和《暗恋》都可以看出玩归玩，姚谦仍然没忘记商人本色，这是两首可以延展出无数相关链接的歌曲。《琥珀》的时间对于善忘的听众来说也许有点久远，不过王菀之的《画意》却应该让人记忆犹新。无论是前者和《琥珀》的千丝万缕，还是后者与周璇或者林青霞的善意联想，都足够保证专辑一定的曝光度。

当然，这并不是去和《老婆我爱你》争夺市场的表现。《读过的诗》和《ma ma》都是比较内敛却上口的歌曲。《薄荷糖》的trip-hop味道，来的意外的亲切。《一个人喝着拿铁》有80年代动人又熟悉的dance pop质感，让人居然有点欣喜若狂。即使《孤独的花朵》之中的江浙味普通话，郑秀文当初在《说清楚》里边已经玩过一次，但是接近欧美流行曲的编排比《说清楚》的韩式快歌又有所不同，大概算是小小的不谋而合。

整体上的不足，似乎仍然有不少值得斟酌。一张标题为孤独的唱片，不少歌曲开播第一段就听到“孤独”或者“寂寞”类似的字眼迫不及待的跳出来，实在有点过度制造之嫌。虽然姚谦参与过的唱片多少都会有些匠气，但是关于概念专辑这回事，并不是每首歌的歌词里都有相同的字眼，概念也就相通了。这方面内地和台湾流行音乐都还差香港流行音乐太远，学习道路很长。经过对内地流行音乐的长期失望下，偶尔有闪光之作继续维持着一些希望，对于长期做作唱歌，创作，制作的内地音乐圈子来讲，似乎还更需要放开眼光。对于吟哦几声就算黑人唱腔，“yo yo”几声就算节奏蓝调歌曲这种认知下，不如老老实实做点个人化的流行专辑，老老实实用点平实嗓音唱歌，这样动听多了，起码袁泉是的。