二十年前，一场风风火火的流行音乐创作运动席卷中国，多年后我们用“西北风”来形容那个时代的歌者和歌曲。对于我们这一代八零中后期出生年轻人来说，在那个年代，记忆尚未成型。和幼儿园小朋友互相追跑打闹才是正经事儿，而乐坛刮的是西北还是东南风，既然与午餐后的水果无关，也就与我们无关了。 但还是有一些名字深刻在童年记忆中，在前一阵子整理自己

的唱片的时候翻出来小时候父母在我两岁的时候给我录的音，我爸说：“预备，唱！”我就嚷嚷出一句跑调的旋律“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过……”

不仅是我，提起西北地区的音乐，很多人心中都有着固有的情结式思维，认为西北风就应该是王洛宾或者《黄土高坡》。八十年代的那阵风吹过去以后，再次让西北音乐红遍大江南北的就应该是我们都熟悉的刀郎了。亲民的歌词以及民族化的编曲再加上固有的流行音乐风格创造了当年的无线音乐销售奇迹。刀郎走红那年我已经不年幼了，但是据我观察他的歌并没有点燃我们这个年龄更多人的热情，说他是中年人男人的精神伟哥也好，说他是民族音乐的革新者也罢，总之都让我没什么兴趣，那不是适合年轻人的音乐。虽说我对周杰伦感觉一般，但是至少听它让我在同龄人中不丢面子，但是刀郎叔叔……

而黄灿的《黄玫瑰》就是一张让人打碎对新疆音乐人原有观念的唱片。如果不是企宣通稿里面宣传这位高亢清澈的歌者和刀郎的关系，你仅仅会认为民族配器只是流行音乐当中一个提气的元素，不能单纯把这张唱片的风格定为在带有民族融合的流行音乐范畴。这就是纯粹的流行音乐，一个音域宽广的女声，演绎着大实话一般的歌曲，却又不失时尚的音乐元素。黄灿的声音让听者剥离的地域概念，和他的师哥相比，她同样可以让她的音乐传唱，但是她做到了他师哥做不到的事情，让音乐从根本上走出了绿洲中的城市，来到了时尚前沿。

《我是一滴水》是唱片最能说明这种特点的歌曲，电子化的编曲加上处理过的女声，依旧高亢且缥缈动感，让人想起Air在《Moon Safari》里面的那首《Sexy Boy》的演绎，黄灿用她宽广的音域和特别地声线有效的控制着音乐的感情表达，让人舒服。《黄玫瑰》无疑是唱片中最传统的一首歌曲，马头琴弦下缓缓流出的优美旋律配合清澈的女声让黄灿的音乐获得了一个“疗伤”的头衔，无论是什么风格的音乐，旋律动听对于大部分人永远是最重要的一个元素，刀郎深知道这一点，他也许早希望写一首不用他那沙哑的嗓子挤出来的歌儿了，必须承认，是黄灿让刀郎动听了。黄灿自己创作的《雪》是专辑中演绎的最到位的一首歌，编曲简单清新，一把箱琴贯穿始终。歌词诉说思念感人且十分大气，演唱投入动人。你既可以听到她标志性的高音，也可以感受到她收放自如的温柔演绎。

唱片中不难发现黄灿和刀郎对于各自音乐风格的新探求，无论结果好坏，这种平衡的思路本身就值得称道。无论是对于刀郎还是黄灿还是其他艺人，如何让新疆音乐风长久的刮下去是应该考虑的问题。二十年前的“西北风”不过吹了四五年，几年来新疆流行音乐一直在调整，希望黄灿的歌声最终成为以刀郎为代表的公众心目中新疆流行音乐与内地时尚流行音乐的一个优秀的接口，祝她成功。