董子健作为导演的作品《我的朋友安德烈》热映中，却被吐槽“演戏还没演明白，就拍电影？血亏是必然的！”





也有人暗戳戳地内涵他作为“中国第一经纪人”王京花的独子，是实打实的“资源咖”。

可如果将时间退回到2012年，带着首部电影《青春派》一战成名，并成功摘得不少奖项的董子健，也曾被视为“演技之光”。



可出道之后的他，为何会显得后劲不足呢？

实际上纵观圈内，像董子健这样出道就拿奖的“天赋型演员”不在少数，可入行后的发展却大相径庭：

有的靠实力一步步证明自己的出道即巅峰并非只靠运气、有的则在不断的消耗和错误选择中，销声匿迹，令人唏嘘……



1.董子健：高开低走？

纵观内娱，董子健绝对算手握一把好牌的“天之骄子”：

他出生于一个演艺世家，父母都是学戏出身，母亲在他出生前便开始涉足经纪行业，后来还直接成立了经纪公司，在圈内地位渐高。



董子健自小便在明星堆儿里长大，却始终没什么做演员的规划，直至读高中期间，他在意外的情况下被导演刘杰选中，参演了电影《青春派》。

片中，他饰演的男主角是个陷入青春迷茫中的普通少年，有着高考的压力、家庭矛盾及失恋的双重困境。



或许是和自己所处的年龄、经历太相似，董子健在片中的表现堪称惊艳，尤其是爆发戏份时虽显得用力过猛，却意外和人设的情感有效融合，以真挚、自然又松弛的方式，打动了观众。

也因此他出道即巅峰，还获得了上海电影节电影频道传媒大奖最佳男主角奖，并被金爵奖、金马奖提名。



这之后的董子健佳作不断，接连拿出的《少年班》《山河故人》虽然都是小众的文艺题材作品，却磨炼了演技，和当下流行的“90生”走了截然相反之路。

尤其是2018年的年代剧《大江大河》热播，让饰演杨巡一角的董子健，再创演技巅峰。





最备受称赞的第一部中，他完全将小商贩的机灵可爱、能说会道诠释了出来，和雷东宝的对话戏份也被怒赞“活脱脱从书中走来”。

而之后的《大丈夫》《流金岁月》《谁是凶手》接连播出，董子健的表现均是无功无过，偶尔出演与自己形象、性格大有出入的角色时，则会暴露缺点，令观众无法入戏。



尤其是去年热播的《蛮好的人生》似乎成为他演技争议的转折点：

与实力派孙俪对戏时，被指差距明显，甚至被怒批“面瘫”“口水四溅”“用力过猛”等，还被网友制作成了表情包。



这些负面评价，和董子健出道早期获得的赞美声形成巨大的反差。

加上首次执导的电影《我的朋友安德烈》扑街收场，更让他未来的发展之路显得困难重重。



2.李小璐：好牌打烂

和董子健一样出生于演艺世家的李小璐，自小也是在北影大院长大的，她的爷爷是八一厂的制片主任、爸爸是导演、妈妈是著名演员张伟欣。



李小璐3岁多就开始演戏，是著名的小童星，不过后来随母亲远赴美国“开眼界”，便淡出荧幕。

直至16岁这年，她因在陈冲执导的电影《天浴》中出演了女主角文秀，打败刘若英、杨贵媚和吴君如，摘得金马奖影后桂冠，一炮而红。





只是当时的她并不知道，这部作品便是作为演员的人生巅峰了——因为那之后，李小璐再也没有拿出任何一部比《天浴》评分更高的作品了。

她顺理成章进入影视圈后，很快又因在偶像剧《都是天使惹的祸》而成为内娱的“偶像剧女王”。



《我的淘气天使》《少年张三丰》《十三格格》等作品陆续播出，也让李小璐成为不少观众的“童年女神”。

尤其是2007年热播的《奋斗》中，她用松弛的演技淋漓尽致地诠释了“作女”杨晓芸，也算是后无来者的荧幕形象。



只可惜，“天之骄女”也不可能永远顺遂。

尤其是2010年恋爱后，李小璐的热度随着恋情逐渐增高，可演技却遭遇了滑铁卢。

她在《私人订制》中的表演被外界评价为“像在演小品”；和丈夫合作的《产科男医生》《煮妇神探》等作品中，也令人感慨“油腻又用力过猛”，和早年灵动天真的样子大相径庭。



到了封杀前夕的《守护丽人》，评分仅为3.9分，李小璐的颜值也因科技感太强而备受群嘲，导致在业内的口碑明显滑坡。

2017年，她陷入夜宿门风波，演艺事业彻底被画上句号，尽管日后不断为复出努力，可9年过去无济于事。





3.春夏：忽遭封杀

2023年初，90后小花春夏的社交账号忽然被平台禁言，官方给出的理由是“违反相关法规”，令外界一头雾水。



也导致其原本发展势头极好的事业戛然而止，参演的作品遭遇了不同程度的波折：延期、下架或无疾而终。

作为出道之初口碑极好的青年女演员之一，春夏虽不算第一眼大美人，却因独特的气质备受期待。



她22岁时便因主演的首部电影《踏雪寻梅》而获封金像奖首位90后影后，还在富川国际奇幻电影节大放异彩，锋芒毕露。

这之后的春夏资源逆天，主演的《天亮之前》《明月几时有》《第十一回》等作品接连热播，合作的不是天王、就是影后。



演技方面，她也确实有着独属于自己的气质，擅长用细微的眼神变化、呼吸节奏和肢体语言，来构建角色的内心世界，被观众怒赞“用眼神演技”的典范。

春夏的爆发戏份也极强，尤其擅长出演边缘角色的绝望、孤独与挣扎，“非主流”却带着不可忽视、不设限的可塑性，给人一种野生派的鲜活感，内娱独一份。



但或许是因为太过“野性”，她因不当言论忽然翻车，也让外界开始反思：

作为公众人物表达观点的尺度和界限，有些时候“真性情”人设并不好立。

4.秦海璐：中年翻红

相比之下，出道便获封“三金影后”的秦海璐，绝对算不上一手好牌。

她是唱戏出身，后来考入中戏明星班，却因长相普通而不被看好。



可独特的气质还是掩盖不了，毕业前夕便接到了陈果的《榴莲飘飘》剧本，邀请她出演女主角。

但由于即将饰演的是个底层ji女，当时才22岁的秦海璐摇摆不定，最后是在班主任老师的劝说下决定接拍。



而她并不知道，这部电影改变了自己的一生。

此片上映后瞬间引起轰动，并让秦海璐一举摘得金马奖、金紫荆奖和金像奖、中国电影评论学会奖四座奖杯，还被威尼斯国际电影节最佳女主角提名。

要知道当时和秦海璐竞争影后的还有梅艳芳、张艾嘉和舒淇，可获奖的为何偏偏是初出茅庐的她呢？



《榴莲飘飘》中，她将一位为生计所迫的边缘女性形象演活了，没什么夸张的肢体语言和台词，却通过细腻到不动声色的表情变化，深刻地诠释了角色的内心世界和情感转变，被观众力赞“情绪炸裂”。

但华丽的成绩却在现实世界不堪一击，由于长相一般，她背负“最丑影后”的标签，一度因此接不到戏，甚至对整个行业失去信心，转行做了文秘。



为了谋生，秦海璐还开过火锅店、广告公司，直至花光全部积蓄，且发现自己只会演戏，随即复出。

对于表演，她始终有着自己的底线，直言“没有设计的表演才是好的表演”，也因此自己对待每一场戏都是真情实感，且也从不在乎戏份多少。



所以，秦海璐日后接连拿出的《冬至》《钢的琴》等优秀作品，拼的从不是戏份多少，而是演技好坏。

尤其是近几年，她靠着大量的配角形象实现了事业的全新突破：



《红高粱》中的守寡长嫂、《悬崖之上》中的特工王郁，还有《生万物》中的主理人费左氏……

均是通过精准的细节刻画，一个眼神或一个动作便赋予角色生命力，也被观众怒赞“剧抛脸”，实现了靠配角上桌的逆袭。

5.余男：始终如一

和秦海璐一样备受外貌质疑的余男，也绝对算得上天赋女演员。

她尚未从北影毕业，便与身为导演的男友王全安合作，出演了首部影片《月蚀》而获得法国多维尔亚洲电影节影后称号，自此佳作不断。



余男的演技有着独特的个人风格，尤其是擅长用眼神戏传递复杂的情感，但她的眼神多以犀利、冷静、自带故事感令人着迷。

而且，她从不拘泥于一种表演风格，出道后一直在寻求角色的多变，也因此无论是文艺片还是商业片，都把握得很好。



比如《图雅的婚事》中坚韧的农妇，再到《双食记》中冷静的高知妻子，还有《西风烈》中的美艳杀手……

所有角色均反差巨大，也让余男获得了令人咋舌的成就：国际大奖不断，还成为不少国际电影节的评委，和巩俐平分秋色。



就算是与珠联璧合的王全安，因为张雨绮的介入分手后，余男的事业也并未受到太大的冲击和影响，她接连凭借在《无人区》《战狼》等作品中的惊艳表现，俘获着观众的心。



甚至从长远看来，这次分手反而成为其事业转型和突破的关键节点，使得她从“王全安女友”的阴影中完全走出，走上更独立、宽阔的表演道路。

近几年，余男“下凡”出演电视剧作品，又分别因《真心英雄》《藏海传》等再获关注。



目前她还有《龙骨焚香》《目之所及》等作品待播，虽然不是主角，却因出众的气质获得观众力挺。

而除了拍戏之外，余男鲜少露面，也不会炒作，始终以不媚俗、不跟风的表演信仰坚持着自己的初心，是难能可贵的优秀女演员之一。



所以，所谓的“上天赏饭吃”也并不绝对：

天赋确实难能可贵，可正确的选择才是影响事业发展的关键，否则命运的馈赠只是一场镜花水月而已。