南京博物院事件余波未平，其对中国文博系统公信力的冲击，丝毫不亚于当年郭美美对红十字会的毁灭性打击。

近日，多位文物捐赠者的后代站出来哭诉，先辈倾囊相赠的国宝级文物在库房中“不翼而飞”。这让外界惊觉，原本以为的“清水衙门”，底下的水深得让人窒息。

然而，就在公众还在消化南博丑闻时，另一场风波又冲上了热搜。由故宫博物院与江西省博物馆联合举办的“黄庭坚诞辰980周年特展”上，展出了一件镇馆级文物——米芾的行书《三札卷》。

米芾何许人也？那是北宋书法四大家“苏黄米蔡”中的“米”，其癫狂的书法风格独步天下，真迹价值连城。中国书法家协会的冷恒宇先生特意组织了全国各地的书法爱好者前去朝圣。可谁知，这一看，不仅没看成“门道”，反而看出了一身冷汗。

外行看热闹，内行看门道。在这群专业的书法人眼中，这幅挂在殿堂之上的“国宝”，竟透着一股浓浓的“印刷品”味儿。

第一，墨色死板，缺乏呼吸感。

行家一眼就能看出，这幅作品的墨迹黑得发亮、浓淡完全一致，像极了现代机器印刷或劣质喷墨打印的效果。但凡练过几天毛笔字的人都知道，书法讲究枯湿浓淡、墨分五色，笔锋行走间墨汁会有自然的晕染和枯竭。而这幅作品，黑得均匀，黑得诡异，完全没有书写时墨色自然变化。

第二，时空错乱，字压印章。

这是最致命的硬伤。有细心的观众发现，展品中出现了“字压印”的现象——也就是说，米芾的字，竟然“写”在了清朝收藏家的印章上面！

这简直是滑天下之大稽。宋朝的米芾难道有穿越时空的能力，能在几百年后清朝人的印章上写字？按照收藏常识，印章必然是在书画完成之后，由后人鉴赏时加盖的。

这种低级错误，要么是临摹者不懂装懂，要么就是……连高仿都懒得做精致。

第三，灯光昏暗，欲盖弥彰。

更让人起疑的是，展出该作品的展台光线极差，完全不打侧灯。对于书画展来说，侧灯是为了展示纸张的纤维和墨色的层次。在这样的昏暗灯光下，观众只能看到一团黑影，根本无法辨别细节。这究竟是保护文物，还是在掩盖瑕疵？

面对质疑，现场一位愤怒的参观者当场选择了报警。然而，警察来了也是一脸懵逼——这是艺术品鉴定，不是街头斗殴，报警的人才是专业人士，你让警察怎么办？

而真正的“专业人士”——博物馆方，则开始了一场精彩的“文字游戏”。

江西博物馆火速发声明，称“该展品为原件”。

注意，是“原件”，不是“真迹”！

这一手太极打得可谓炉火纯青。意思很明确：这画确实是故宫借给我的那个物理实体，我们没有在运输途中调包，也没有拿复印件充数。至于这东西是不是米芾亲笔写的？那你得去问故宫。故宫说是真迹，那就是真迹。我们只负责“搬运”，不负责“保真”。

这就尴尬了。结合南京博物院用赝品替换真品的手法，公众难免产生联想：难道故宫的库房里，也发生了类似的“狸猫换太子”？

这些都是中华民族传承千年的文化精粹，随便一幅，都够普通人几辈子衣食无忧。面对如此巨大的利益诱惑，难免有人会动歪心思。

以前看电影《惊天魔盗团》，觉得那些大盗在博物馆里飞檐走壁、声东击西盗取名画的情节酷炫无比。但现在看了南博和米芾《三札卷》的故事，我觉得好莱坞编剧的脑洞还是太小了。

真正的“惊天魔盗团”，根本不需要飞檐走壁。

他们只需要利用职务之便，在库房里轻轻一换，用一个高仿品换下价值连城的真迹。然后，惊天魔盗团费劲吧啦盗取赝品，一口老血吐在屏幕上。

再厉害的魔盗团，也干不过监守自盗的管理者。

当“魔盗团”的剧本变成现实，受损的不仅仅是国家的资产，更是几代人对文化的信仰。

既然官方坚称是“原件”，那就请不要用昏暗的灯光遮遮掩掩。

请把灯光打足！请把细节放大！让所有观众、所有专家、所有摄像头都看个清清楚楚。

真金不怕火炼，真迹不怕灯照。

可以吗？

大家觉得这是米芾真迹吗？欢迎留言讨论。