女人更会拍女人戏，哥不信。

可又不得不信。

鬼知道我看了多少遍她们抱着转圈圈。

换个角度再看一遍。

阿翰快把眼影擦了，阿洋把含嘴里的水咽下去。

这是不是你们眼中的自己？

可得好好学，争取下部戏有长进。

大家都在短视频平台刷到过她们的cut吧？

小生陈丽君，花旦李云霄，都来自浙江小百花越剧团，现在晋升内娱顶流CP。

哥这种对内娱绝情灭爱，情花毒泡茶喝的人竟然也被甜到。

一部小众的越剧《新龙门客栈》在豆瓣甚至到了8.4的高分。

小生虽是女扮男，陈丽君从嫉妒到得意，叉手瞪眼邪魅一笑，风流起来了。

尺度不足是憨，尺度过了是老奴率帮中精锐拜请少主继承大统。

轻摇折扇，眼里有光，脸上有情，身段有戏。

轻托美人脸，眼神直接放电。

哥要回家狠狠学，嘎嘎练。

舞台剧的打戏很难有复杂动作，更没有特效，做不到上仙挥手灭千军，翻动死鱼眼微微一笑。

干净利落的打戏更考验演技。

花旦李云霄则是柔美。

如果说眼神拉丝代表了另一种油腻，七分泼辣三分魅惑的眼神却是勾动观众的天雷。

金镶玉擅于逢场作戏 ，越是羞答答越是风月尽显。

扮男，有男人的英气。

撩妹，有让哥羡慕的电量。

讲真，把精研越剧的演员置于内娱的评价语系中，哥其实怀疑是否合适。

本不是一个圈层，她们破圈被观众抬进大众视野，自然而然落入内娱的圈子。

可论演技功底，普遍高出内娱那些位一大截。

毕竟，导演瞎搞的扮男装已经到了内娱作品阴阳内娱的地步。

随便贴几片胡子，导演希望她是男性青年，言谈举止反而坠向男童的地步。

角色扮相要求观众自我降智到自骂我是不是傻的作品，不会懂女扮男讲究的不是性征。

是象征。

对陈丽君和李云霄来说，如何演好一个男人以及如何成为魅骨天成的女人，她们吃的是同一口奶。

都有一个师傅教。

中国第一小生茅威涛，同样是女性，演了一辈子小生。

给陈丽君导戏，一身女装，身姿透着英气。

推门的身段，绝了。

女扮男，扮出了性张力。

当然，面对女性角色，举手投足眉眼颦笑，轻罗小扇都是戏。

这是哥钦佩戏曲演员的地方，有精雕细琢的功夫。

舞台之上，演员拿掉了自己的性别，她只是性别的载体。

要知道，茅威涛本身是天生卷发身段有型的靓女，台下有女性的正常生活，台上则让搭档过的花旦不敢看她的眼睛。

没有男人的性征，却有男人的神态。

“我可以通过女性的眼光，去审视一个异性的角色。这种审视，实际上就是在心理上进行一次性别的跨越，借助这种跨越，我可以象征着诗化地去塑造一些男性角色形象。”

所以，当她出演张纪中版东方不败时，哥至今都以为那是男性出演的角色，是男扮女。

没想到是女性扮演的“男转女”。

如果说林青霞的东方不败，演活了困在江湖中的一代枭雄。

茅威涛在饰演东方不败时，主动加上了东方不败临死前绣完花，死在爱人身上的桥段，她演活了抛弃男儿身的“男性”，孤注一掷脱离江湖的普通人。

到了《新龙门客栈》，陈丽君的味道也有了。

好的演员，为角色搭建内心戏，自己创作人物小传，是基本要求。

陈丽君和李云霄受访时也觉得，大家眼中的台上CP感，更多是台下的苦功夫。

她们揣摩角色的神韵，男女角色有各自的内心戏。

这些影视剧标配能力之外，她们更有苦练数年的基本功。

李云霄的一场戏因为着装有摔倒的风险，来不及修改，她会多练几次适应服装，并做好摔倒之后用其他动作衔接的准备。

陈丽君为了角色，训练到半夜，即便带伤也不停。

茅威涛说，陈丽君所有的比赛，只要参加一定是金奖，因为她是唱作念表打全来。

所以在一档综艺节目上，看着她们的表演，坐在评委席上的茅威涛眼含泪花。

李云霄表演了水袖，云展云舒，长袖不乱，是下过苦功夫的结果。

陈丽君表演了伞舞，干净利落。

她们的功夫足够强大，成名的机会却凤毛麟角。

钱不多，戏不多。

偶尔有戏，不少还是短命的面子戏，作用不是给观众看，更像是写汇报用的材料。

这也是为什么当初何赛飞发飙的原因。

曾经辉煌过的行内人，更懂不被珍惜的痛。

她们从不缺少功夫，只是那方舞台太少。

陈丽君的男装戏火出圈后，内网欢呼，或许中国也会有自己的宝冢剧团，将有被国人视为瑰宝的戏剧顶流。

会不会成为现实？在哥看来很难说。

如果新戏无法被看到，仅仅为了汇报而生，更没戏。

但她们值得被内娱捧在手心里，她们身怀绝艺，如若珍宝。

至于她们的功夫，能否经得起市场考验？

其实，杨洁导演早在《西游记》里给内娱预演过一遍了。