3年为1.4万人画下素描
明知不可能实现也会坚持
杰森·波兰有非常多的创意。比如他曾经把插画画在空白的册页上，让它们在快速翻页下变成动画；他为网站拍摄一些简短的小短片，用现时插画表述加旁白的形式介绍网站机构运作，低成本又饶有趣味，他曾经做过一个叫《手》的项目——他为自己的手拍摄照片，然后以20美元一张的价钱兜售，他所能保证的是每张手照片都是独一无二的绝版；他还出过一本名为《每一件MoMA的艺术品》的书，在书里他用随性、简单、幽默的笔触手绘了纽约现代美术馆里每一件艺术品，以此向他心目中伟大的艺术致敬……
而现在，为了给每一位纽约人画上一幅素描，他每天会花几个小时去做这件事：在火车上，在餐馆里，在雨中，在美国自然历史博物馆的恐龙骨架下，或者在中转车站奔跑的人流间……杰森用猎人一样的眼光捕捉那些人们最生动的姿态，用几分钟的时间将他们记录在自己的速写本上，然后在画面的角落注上日期和地点。
这些画作通常面积很小，用寥寥几笔具有定义性质的细节勾勒出被画者的特点，比如一顶大帽子，雨伞，或者狂野的发型。
杰森通过一个博客来达成这种互动。他会上传一天当中最好的速写，然后用它们来吸引更多的人主动邀请他去作画——当然，时间地点随你安排。就是用这样的方式，杰森在三年里已经为大约1.4万的纽约人画过素描。
纽约有800多万人口，依照杰森目前的速度，想要完成这个宏大计划，他得活到三百多岁才可以。但杰森并没有将这个计划看成是如此这般艰难的任务。“我知道它不太可能实现，但是我会为了这个目标一直做下去……坚持做本身就很有价值，而相形之下，是否能实现这个目标并不十分重要。”
对话杰森——
乐在其中没有想过商业经营策略
记者：你是怎样想到这个计划的？
杰森：我的初衷就是想做一个很多人都可以参与进来的项目。
记者：那么你认为你的项目的魅力所在是什么？
杰森：所有不同的事情，在我看到之前我不知道自己会了解到什么。有一天我画一个男人，因为他穿着一件密歇根的汗衫。有的时候是因为一个人无意间摆出的姿态，他们斜靠在邮局的柜台上，或者他们的头发正在迎风飘荡，或者是他们的眼镜挂在他们鼻梁上的样子吸引了我。
记者：在整个计划进行历程当中，你自身的艺术感有了怎样的进步？你能感受到它影响了你的作品吗？
杰森：我想这个过程让我的眼光更加深刻。在路上，我会比以往更加关注人们的举止，我希望自己的画作可以越来越好。
记者：这项计划使你对这个城市的阅历有了怎样改变？
杰森：我想这个计划可以帮助我在这个城市当中更好地找到属于我自己的节奏感。
记者：你在美术和公共艺术之间已有能力取得一个很好的平衡，如果人们购买你的作品的话，你或许可以创新性地通过提供个性化的“现代艺术博物馆之旅”来获得利润，那么在不影响你艺术完整性的前提下，制定出一套商业经营策略会是怎样的一种效果？
杰森：关于商业经营策略我没有想过。尽管我需要赚钱糊口，但是有时我可以为一些公司以及个人完成一些项目。我喜欢在可以与人们进行交流的地方来从事我的计划，而且我也努力去创作一些可以使他们感到愉悦的作品。我感觉很幸运可以乐在其中。
记者：有一些特别有趣的故事，作品或者邂逅吗？
杰森：在整个计划进行当中，还是有很多我很喜欢的作品的。如果我不从事这项工程的话，我就不会看到那些我不可能见过的事物，这一点让我很开心。有一天我在自然历史博物馆还未开门之前就去到那里并接受一家日本电视媒体的采访，而且他们教会我怎样在非营业时间进入馆内。进去之后，馆内一片静寂，我看到员工们正在清理我非常喜欢的恐龙标本。
