刚刚拍完《一个陌生女人的来信》的徐静蕾心情轻松很多。她笑言：“初剪的样片我比较满意，基本上没有太多的遗憾。虽然还不是很完美，但片子已基本成型了。所以心情就相对好一些。” 　虽然是土生土长的北京人，但徐静蕾坦言这两年才真正开始观察北京。因为，她导演的两部戏大都是在北京拍的，《一个陌生女人的来信》的很多外景，都是她一个一个胡同一点一点选出来的。

　　“我以前从来不注意什么景不景的，现在会不自觉地留心这些。也会留意什么时候花开了，什么时候草绿了。”当满街的桃花开了的时候，徐静蕾恍然觉得原来它们有那么多的颜色，粉的，黄的，白的……就像这五彩斑斓的生活。

　　诅咒黑暗不如燃烧自己——支持中国电影要从自身做起徐静蕾刚刚参加完香港金像奖颁奖礼，并出席了期间举办的一个内地和香港导演交流的“峰会”。

　　作为与会最年轻的导演，徐静蕾的发言语出惊人：“我想问问在座的导演，你们多少人是自己出钱去电影院看电影的？如果我们都不能做到自己买票看电影，那还凭什么要求别人。这两年不管是国外的还是国内的电影，我都去看了，甚至有时带剧组的人一起去看。另外，我们应该把电影拍得更好看一点，让人看了不会觉得失望。我觉得支持中国电影首先要从自己做起。”

　　此次香港之行，徐静蕾的导演身份尤为突出，而以往她出席各种颁奖礼都是以演员的身份，问她两种“角色”有什么不同的感受。徐静蕾淡然一笑：“在香港人眼里，做演员我是一个新人，做导演也是一个新人，所以我没觉得有什么不同。但是在内地，做演员我已经是一个‘老’演员了，做导演是一个新导演。”

　　徐静蕾现在还有一个身份是“老师”。去年末，她从北京电影制片厂调入北京电影学院，重回母校，徐静蕾感触颇深：“上学的四年中，在学校里的时间很少，现在反而想多呆呆了。而且我现在有一种表达的欲望，觉得有很多经验、教训想要说给别人听。另外，回学校做老师也可以充充电，‘走后门’听听其他老师的课。”

　　目前为止，徐老师还没有正式授课，只是带着导演处女作《我和爸爸》跟学生做过一次交流。“当时我还有一点紧张，院长说这是我上的第一堂大课。”

　　“这次拍《一个陌生女人的来信》的时候，我请了电影学院大专班一个班的学生，给他们创造一个实践的机会，也算是我做老师的工作之一吧。等今年9月份新学期开学时，我希望能上一些课。”徐老师一脸憧憬。

　　曾经有一段时间，任凭徐静蕾磨破嘴皮，“偶像”、“玉女”的称谓仍不离她左右。但是随着她当了导演做了老师又连续获了几个奖，这些意味着“只靠脸蛋吃饭”的称谓在媒体上自然而然就消失了。

　　对此，徐静蕾处之泰然：“‘玉女’是多么好听的名字，只不过我觉得自己配不上而已。说实话人家这么叫我，我挺高兴的。至于转变是很自然的，毕竟我快30岁了，不能总停留在‘偶像’的阶段了。我觉得自己没有什么遗憾，不同的年龄做着不同年龄的事。

　　年龄小的时候演一些偶像剧，人家认可了，说你是偶像是玉女。年龄大一些，有了自己对生活的看法和感悟，就做了一些想做的事。我觉得一个人最重要是学会自我认识，很多人失败不是因为不优秀，而是对自己认识不正确，没发现和利用自己的优势，而我却知道自己适合做导演。”

　　“拍完《我和爸爸》以后，我就想将导演进行到底了。”

　　对于未来的定位，徐静蕾并不刻意，“如果有好的角色我就继续演，如果有好的想法我就继续导。”

　　对于目前的成绩，徐静蕾不否认有运气的因素，但她坚信没有天上掉馅饼的好事。

　　“我觉得机会、努力和准备对成功来说缺一不可，这是一个常识的问题。”

　　爱你与你无关——我想拍一个纯粹的爱情故事

　　原以为徐静蕾掩饰不住的好心情是满园春色赋予的。后来，渐渐发现她的轻松、舒畅皆源自新作《一个陌生女人的来信》。

　　“这次因为是边拍边剪，进度比较快，现在初剪已经完成了，基本上我要表达的东西都体现了,没有多少遗憾。”

　　“下一步在等作曲的人把音乐完成，这次我请了一个日本的作曲家。其实，我是很反对在电影里唱歌的，即使有也想放在最后。《我和爸爸》就没有主题歌，但这次别人建议说有主题歌做宣传有新闻点。因为这个电影内心的东西比较多，又有年代的跨度，我希望的音乐是那种很有力量很走心的那种。”

　　《一个陌生女人的来信》前后拍了4个半月。这些日子的心情徐静蕾形容为“百感交集”。

　　她坦言这次比拍《我和爸爸》时累。“上一次拍摄特别兴奋，每天跟打了鸡血似的，一点不觉得累。这次拍摄周期长、投资大、心理压力也大。我拍到三分之一的时候还很不自信，总有反复，直到四分之三阶段，我才建立了自信。”

　　徐静蕾声称《一个陌生女人的来信》才是她严格意义上的导演处女作。因为“拍这个戏我完全摆脱了技术上的束缚，最大限度地发挥了自己的主观能动性。拍第一部戏的时候我有许多顾忌，实际上有一些是不该我想的事，杂念太多，加上时间短也没有工夫仔细琢磨，一个月就拍完了。《一个陌生女人的来信》投资大了，拍摄的周期拉长了，有时间精雕细琢，方案可以多用一些，我也会多听听别人的意见。”

　　徐静蕾直言这次对她帮助最大的是摄影师李屏宾，“他经常会问我想要什么，当你告诉他你要的东西后，他会想不同的方案来配合我，尽量帮我做到最好。”

　　《一个陌生女人的来信》原著心理描写比较多，将心理活动转化为影像，曾经是徐静蕾比较担心的问题，因为心理很难用影像准确、清晰地表现出来。“不过，现在从初剪的样片看没有任何问题，《一个陌生女人的来信》可以说是很充分展示内心的一部电影。”

　　“这次我还有一个收获，就是在现场我对剧本做了一些调整，有几场重要的戏跟剧本完全不一样。包括结尾都做了改动，当时我在现场听音乐，突然觉得结尾该这样，就是灵机一动的那种念头，可能就是所谓的灵感吧。我一直认为一个好的导演应该在现场找灵感，它是一个再创作的过程。

　　拍《我和爸爸》的时候，我基本是按照剧本走的。这次拍《来信》，心态是那种又紧张又放松的，比较容易出灵感。就是突然会进入某种情境，那种感觉很有意思。我觉得改动后的戏还是比较成功的。”